Vuoi imparare Cubase come si deve?
Con un Corso Approfondito e che “Suona Bene”?
Naturalmente per imparare a fare musica, buona musica professionale, di quelle che sentiamo al cinema, serve il conservatorio. Ma servono anche conoscenze tecniche, orecchio, capacità di trasformare un insieme di samples in qualcosa che sembri una performance dal vivo -e incontri il favore dei clienti.
Questo corso di Cubase a Roma o online -in fase di allestimento- ti fornisce tutte le competenze tecniche che ti occorrono per produrre musiche e colonne sonore di qualità adoperando le migliori library VST sul mercato.
Contenuti provvisori del corso divisi in lezioni
Stiamo terminando la registrazione dei videocorsi che se segui il corso Cubase a Roma sono un supporto didattico incluso nel costo. L’inizio del corso Cubase è previsto per maggio 2010. Intanto, puoi trovare guide e tutorial midi gratis sul portale di eLearning.
1: Realizziamo una sigla
Nella prima lezione creiamo un jingle di 15 secondi. Impariamo ad esprimere un’idea musicale adeguandola alla durata dello spot. Iniziamo a familiarizzare con l’interfaccia di Cubase e con HALionOne, la sua library di virtual instruments.
Argomenti: Elementi dell’interfaccia di Cubase, comandi per il trasporto, la registrazione, la selezione, il MIDI, i VST Instrument, registrare una traccia MIDI.
2: Scrivere per il video
Spesso nella composizione di un brano ci abbandoniamo completamente alla nostra vena creativa. Componendo musica per immagini già montate questo non è più possibile: lavoriamo su un progetto video e impariamo a concliare la nostra creatività con i limiti imposti dalle immagini.
Argomenti: La traccia video di Cubase, timing, traccia marker, strumenti di sincronizzazione.
3: Registriamo una performance live
Scegliamo il tipo di microfono più adatto all’evento che dobbiamo registrare e all’ambiente in cui ci troviamo e realizziamo una registrazione di una performance live. Ottimizziamo il nostro audio in post con Cubase.
Argomenti: Microfoni omnidirezionali/bidirezionali/cardioidi, mixer ed equalizzazione in Cubase, normalizzazione, livelli di volume, tecniche di declicking, gain e limiter.
4: Oltre il motivo: il Brano
Le tecniche e la tradizione della composizione musicale formale si imparano in un modo solo: con anni e anni di conservatorio. Con alcuni elementi di base e gli strumenti avanzati di Cubase, però, possiamo subito iniziare ad orientarci nel mondo della composizione strumentale.
Partendo da una semplice idea musicale esploriamo le tecniche di base di composizione e orchestrazione e completiamo un brano con un inizio, uno sviluppo, e una conclusione. Partiamo dal livello più generale (genere del brano, scelta degli strumenti) e rifiniamo progressivamente il lavoro.
Argomenti: armonia e melodia, strofe/refrain/finale, la traccia arrangiamento di Cubase, strumenti per la quantizzazione, il basso. Notazione e trasposizione, accordi e progressione armonica, la partitura.
5: Il meglio dei due mondi: scriviamo un brano con tracce MIDI e audio
Uniamo la precisione del MIDI all’espressività dell’esecuzione live, componendo un brano formato da tracce di entrambi i tipi. Approfondiamo l’uso dell’ equalizzatore e degli effetti audio per ottenere una perfetta omogeneità tra MIDI e live.
Argomenti: tracce MIDI, tracce audio, tracce strumento, l’equalizzazione in Cubase, problemi di latenza, gestione dei preset di effetti, delay, reverb.
6: Musica evocativa
Uno stesso motivo può risultare romantico o aggressivo a seconda degli strumenti che lo suonano. Impariamo ad usare i timbri di ciascuna famiglia di strumenti orchestrali per evocare emozioni e atmosfere. Perfezioniamo il nostro lavoro in post con gli strumenti di Cubase.
Argomenti: Timbri e colore, il timbro e il range degli strumenti orchestrali, cambiamenti di timbro in uno stesso strumento, le associazioni più comuni fra strumenti, riverbero e delay/echo in Cubase, crescendo, traccia tempo, controllare la dinamica: on-velocity, expression, volume, modulation data.
7: Scrivere per le immagini di cinema e pubblicità
Realizziamo una sigla dal ritmo serrato per un trailer di un film d’azione. Diamo rilievo alla parte delle percussioni e serviamoci delle plugins di effetti audio di Cubase per ottimizzare il risultato.
Nella seconda parte della lezione, ampliamo il lavoro sul trailer pianificando la colonna sonora di un intero film. La sfida è riuscire a seguire con la nostra musica scene molto diverse tra loro (passando ad esempio da una scena d’inseguimento a una d’amore) mantenendo uno stile omogeneo.
Argomenti: editor di percussioni, marker, composizione e riproduzione in loop, effetti audio di insert e send, traccia effetti, SMPTE timecode. Identificare i momenti drammatici, partiture per il video, la musica durante il dialogo, strumenti avanzati di sincronizzazione in Cubase.
8: Costruiamo il nostro studio di registrazione
Allestire uno studio di registrazione di buona qualità non significa necessariamente spendere grosse cifre: con un budget ridotto, e organizzando al meglio lo spazio a disposizione, costruiamo la nostra postazione.
Argomenti: ambiente di registrazione, riflessioni, strutture e tessuti, braccio microfono, filtro antipop.
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