Questo non è un "corso di cinema” che incoraggia sogni. Il cinema nel nostro paese non è un mercato. Quale è l’ultimo kolossal italiano con astronavi o migliaia di guerrieri in computer grafica? Appunto: non ne esiste nemmeno uno.
Oggi qualsiasi spot pubblicitario viene ritoccato digitalmente, integrato con elementi 3D o compositing in green screen.
In questo corso impari tecniche e strumenti per fare e guadagnare in settori ricchi come la pubblicità, il video industrial e istituzionale, i contenuti per architettura e impatto ambientale. Ma anche cortometraggi indipendenti, video arte e animazioni.
Quello che vedi nel video qui sopra è esattamente quello che fai e impari. Tutto realizzato da persone come te e praticamente a costo zero. Ogni cosa che vedi su questo sito è originale ed è davvero quello che sai fare al termine dei corsi anche se parti da zero.
FaiStrada ha da sempre un elevatissimo livello di soddisfazione della clientela. Il 100% dei nostri clienti che risponde ai questionari di soddisfazione ci consiglierebbe a un amico. Puoi vedere cosa pensano di questo corso veri clienti con nome e cognome nella pagina delle recensioni FaiStrada.
Stessi contenuti, stessa assistenza, stesso attestato. La differenza è che nel corso dal vivo hai a disposizione, oltre alle video lezioni, anche 24 ore di consulenza individuale nel nostro studio (per partecipare ai corsi dal vivo devi superare una selezione e avere almeno il diploma superiore). Il corso online è aperto a tutti, risparmi tantissimo e gestisci meglio il tuo tempo.
Questo corso di Cinema Digitale è stato creato da Massimiliano Marras: uno dei pionieri della post produzione digitale, con 22 anni di esperienza.
Ogni giorno, professionisti in tutto il mondo si affidano alle soluzioni create da lui: dai grandi studi di produzione della California, agli artisti che illustrano manga in Giappone.
E Massimiliano, insieme agli altri autori che ha coordinato, ti guida con chiarezza e semplicità per farti diventare professionista. Anche se inizi da zero.
Questo corso avanzato di Post Produzione Digitale si basa sull’esperienza maturata in dieci anni di corsi di Cinematografia Digitale, e ne riassume la maggior parte in un format compatto. Adatto a chi vuole imparare rapidamente come ottenere risultati professionali.
E ricorda che con FaiStrada non ci sono mai brutte sorprese: prezzi e durate sono pubblicati chiaramente e confrontare le varie offerte è facile con la tavola comparativa.
Le lezioni sono individuali, e devi comunque aver già iniziato la versione online per superare la selezione. Sia nel corso online che in quello dal vivo, i video corsi sono la base, ti spiegano cosa devi fare e come. Le lezioni individuali o la partecipazione ai progetti online sono la pratica sul campo, per perfezionarti e lavorare su quello che ti interessa di più. Il costo delle lezioni dal vivo è 100 Euro l’ora iva esclusa.
Non è adatto se cerchi una conoscenza di base nella produzione digitale, o se vuoi girare “film di personaggi”. L’obiettivo è darti una completa conoscenza delle tecniche di produzione digitale a basso costo, di ripresa su green screen, di compositing e di postproduzione 3D.
Gli americani hanno un modo di dire sul cinema che è molto vero. "Buono, economico, in fretta: puoi averne soltanto due alla volta". Eppure i clienti li vogliono sempre tutti e tre.
Ti è capitato di scartare le idee migliori e più spettacolari per ridurre i costi? I corsi di Cinematografia Digitale ti consentono di creare, con un’ attrezzatura minima e nello spazio di un garage, videoclip o pubblicità di qualità professionale. Le tecniche e la teoria rimangono valide anche per produzioni a più alto budget.
Per quanto importante, la teoria da sola non basta. Lo dicono molti nostri clienti, provenienti dal DAMS o da scuole di cinema. Se anche tu sai tutto sul piano sequenza iniziale de "L’infernale Quinlan", ma trovi difficoltà nel trasformare le tue idee in immagini concrete, qui c’è la risposta ai tuoi dubbi sul cinema digitale. L’ importante è che desideri realmente apprendere gli aspetti tecnici e pratici -non solo quelli teorici e artistici- della produzione video digitale.
Troverai una completa guida ai software, alle attrezzature, alla tecnologia dietro alle nuove DSLR (Digital Single Lens Reflex) ibride, in grado cioè di girare video ad alta definizione con qualità impressionante e costi contenuti. Fotocamere come Nikon D90, Panasonic GH1, Canon 5D Mark II e Canon Rebel (EOS 550D/600D) sono una svolta nella produzione digitale.
Avrai modo di sperimentare il green screen dalle forme più semplici, come gli economici fondali di stoffa, fino alle forature con fondali EEFX (gli stessi usati per Matrix e Star Wars) e i sistemi ReflecMedia Chromatte a riflessione diretta.
Scoprirai tutto sui formati digitali, e l’acquisizione di video ad alta definizione non compresso. Troverai lezioni approfondite su lenti, focali, movimenti di macchina, dolly e gru di costo accessibile, tecniche di ripresa e di illuminazione.
Ancora, avrai modo di sperimentare in pratica come si lavora professionalmente con After Effects, andando molto più avanti rispetto a quello che trovi nei manuali e nei corsi: molte delle tecniche che apprendi non sono mai state pubblicate in Italia o all’estero e rappresentano i nostri “segreti del mestiere”.
Poi, nella sezione dedicata al 3D, scopri in dettaglio come si fa della buona animazione 3D fotorealistica, usando il secondo più venduto software professionale di 3D: Lightwave 3D.
Questo è solo un riassunto di alcuni degli argomenti trattati.
Trovi i contenuti completi, di tutte e 32 le lezioni, con immagini e dettagli, sul sito ufficiale VFX Wizard, nella pagina del corso post produzione digitale.
Impariamo il montaggio narrativo, le tecniche del video digitale, come dare senso e significato al materiale e come rispettare le regole della narrazione, necessarie tanto per il cinema digitale quanto per pubblicità e cartoon.
Tradizionalmente il compositing è bidimensionale, ma possiamo anche disporre i livelli in uno spazio quasi 3D. Lavoriamo su sigle e presentazioni più complesse, adatte per televisione e spot.
Andando ancora avanti, ci dedichiamo alla vera cinematografia digitale, con l’ estrazione di elementi reali e alla loro ricostruzione in un’ unica scena. Impariamo come rendere le linee tra i vari elementi perfettamente invisibili e come realizzare una completa scena in esterni… da una foto e una ripresa green screen.
Partendo da look ben definiti, come quello cinematografico, epico e da illustrazione pubblicitaria, impari come trasformare radicalmente le immagini e la teoria degli spazi colore.
Il cinema e la pubblicità sono media visivi per questo la sceneggiatura o il bloccaggio non servono a molto: bisogna fare storyboard. E con Poser è possibile anche senza saper disegnare.
Apertura, f-stop, otturatore, lunghezza focale, distanza iperfocale, ISO, grana… Sembra tutto complicato, finché non capiamo che per la ripresa ci sono regole precise, diverse da quelle della fotografia. E approfondiamo gli strumenti e le tecniche che funzionano come gli schemi di illuminazione.
Costruiamo, applichiamo le texture e effettuiamo il rendering di ambienti interni e esterni. Anche per i principianti del 3D queste scene possono essere create in fretta, perchè Lightwave è un software snello, adatto ai ritmi veloci della produzione televisiva.
Qualsiasi cosa ci serva, dagli oggetti di scena alle ambientazioni, vediamo come risparmiare producendoli in digitale e abbattendo i costi. Illuminiamo con immagini reali HDR (ad alta gamma dinamica), capiamo quando è meglio usare l’ illuminazione globale e quando farne a meno. Aggiungiamo un sistema di animazione, un "Rig" basato su espressioni.
Dedichiamo molte ore all’animazione sofisticata con Maya per personaggi e spot o cortometraggi 3D, questa parte è opzionale e non necessaria per completare il corso, ma anche molto utile per capire il flusso di lavoro della produzione digitale.
Vediamo anche la scultura digitale, uno strumento sempre più diffuso sia per la creazione di bozzetti e riferimenti, che per produrre veri character da cinema (ma da cinema di alto livello!).
L’audio è importante quanto e più delle immagini. Impariamo a usare microfoni lavalier, shotgun e omnidirezionali, recorder portatili e a fare il foleying (la sonorizzazione). Vediamo anche come creare colonne sonore senza competenze musicali.
Certi corsi e videocorsi, includono lo stesso riconoscimento tanto dal vivo che col corso online.
La versione completa, Corso Videomaker Professionale, in 8 mesi, che comprende Lightwave 3D e MAYA 3D e la postproduzione con After Effects e anche una sezione tutto dedicato a produrre con telecamere digitali. Tratta anche produzione e postproduzione stereoscopica.
Trovi inoltre un altro corso Cinematografia Digitale completo che comprende per intero i corsi di trattamento digitale della ripresa.
Per la grafica 3D: Corsi Lightwave in 12 lezioni. Per gli effetti speciali 2D: Videocorso After Effects in 16 lezioni.
Per Animazione e Rendering, ci sono numerosi videocorsi Maya 3D, e trovi i videocorsi Vue, basato su Vue della eOn.
Per lo sculpting 3D: videocorsi zBrush e parte del corso Modo. Per gli effetti speciali trovi il videocorso Shake dedicato al software della Apple.
Dedicati a software meno specialistici, ci sono videocorsi Premiere, orientati alla pratica e videocorsi Photoshop per il fotoritocco. Per audio digitale e musica ci sono i corsi di postproduzione audio, che trattano strumenti virtuali e creazione di colonne sonore. E ovviamente il videocorso Motion Graphics, economico ma serio.
Dettagli sui corsi, puoi visitare le pagine dedicate sul metodo usato nei corsi, e informazioni dettagliate sull' attestato di frequenza. Trovi anche una pagina sui corsi online che ti chiarisce tutti i vantaggi di veri corsi online.
