Contatti e Calendario
Come contattarci
Il modo più facile è con una mail, compilando il form che appare con il bottone Contatti del menu in cima alla pagina.
Dal 2 settembre 2010 al 17 Settembre 2010 (inclusi) non è disponibile l’assistenza telefonica. Scrivici una mail con il form del bottone Contatti.
Come prendere appuntamento
Scrivici una mail con un recapito telefonico, oppure chiamaci. Troviamo un giorno comodo per un appuntamento gratuito e senza impegno. Questo vale solo per i corsi dal vivo. Per i corsi online non è possibile fare dimostrazioni dal vivo.
Trovi le indicazioni per venirci a trovare nella pagina come raggiungere VFX Wizard. Ricorda che è indispensabile prendere appuntamento. Non siamo una scuola, ma uno studio di postproduzione. Se non prendi appuntamento, saremo probabilmente impegnati con un cliente, in un lavoro, o anche fuori sede per una consulenza. Inutile fare un viaggio a vuoto, no?
Periodi di chiusura previsti per il 2010 (aggiornato a agosto 2010)
1. Ristrutturazione dello studio Siamo chiusi per lavori dal 6 al 17 settembre 2010. Scusaci per il disagio, dovuto al nuovo allestimento per riprese green screen con sistema di sospensione aerea.
2. Ferie invernali Lo studio chiude venerdì 24 dicembre 2010 e riapre lunedì 3 gennaio 2011.
Al difuori delle date indicate sopra, lo studio rispetta le feste nazionali (1 novembre, 8 dicembre, 15 agosto, etc.) e il 29 Giugno che è festa a Roma.
Corso Premiere di montaggio video digitale
Padroneggia Adobe Premiere senza fatica
Bastano poche ore per prendere confidenza con le ultime versioni di Adobe Premiere Pro. Il modo migliore per farlo è iniziare da subito a lavorare su progetti concreti, come quelli che trovi nel corso individuale dal vivo a Roma oppure con il nuovo corso online. Entrambi ti offrono:
- Impari al giusto ritmo 120 giorni di accesso, 8 lezioni ben strutturate, oltre 10 ore di video tutorial (+16 ore di corso individuale nella versione dal vivo)
- Non rimani mai senza una risposta Hai sempre un esperto a disposizione per chiedere chiarimenti e consigli
- I tuoi progressi vengono valutati Ricevi 4 analisi dei tuoi lavori, che ti fanno crescere professionalmente
- Lavori su progetti concreti Ricevendo materiale didattico esclusivo: videoclip, schede PDF, musiche, plugin
In più nel corso individuale dal vivo, hai altre 16 ore di corso nel nostro studio, accanto a un esperto. Così impari in un modo semplice e immediato, trovando risposta a qualsiasi dubbio.


E quel che più conta: impari in fretta senza compromessi
Se desideri conoscere approfonditamente Adobe Premiere CS2, CS3 o CS4, senza più dubbi e senza approssimazioni, in questo corso trovi la risposta alle tue domande. Non solo le basi spiegate in qualsiasi libro da pochi euro, ma una guida approfondita agli aspetti più complessi della produzione video digitale: Codec, monitor delle forme d’ onda, color correction, frame blending o video conforming.
È vero, ci sono corsi di montaggio da 6 mesi
Di solito sono corsi che dedicano una giornata a "esplorare il menu File" e un’altra a "il montaggio nella storia".
Confrontali con il programma dettagliato di questo corso di montaggio digitale: solo cose utili, pratiche e tecnicamentente avanzate che ti serviranno davvero.
Spiegate in modo concreto, perchè davvero nessuno vorrebbe pagare per sentirsi spiegare la differenza tra "Salva" e "Salva con nome".
Compatibile con Adobe Premiere Pro da CS2 a CS5
In questo training di Adobe Premiere CS2 / CS3 / CS4 / CS5, impari tutti gli aspetti tecnici dell’Editing, e anche le regole fondamentali del Montage come la linea degli sguardi, la continuità, la regola dei 180 gradi.
La parte più sostanziosa del corso, comunque, è dedicata a quello che quasi nessuno spiega: gli aspetti tecnici più approfonditi dell’editing digitale. Dalle mascherature, alla composizione e alla manipolazione digitale delle immagini. Premiere integra sempre più funzionalità di After Effects, e queste sono le cose più complesse e anche quelle alle quali viene dedicato più tempo.
Inizia a Imparare GRATIS
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1. Il montaggio di base: tagli e dissolvenze sulla musica

Già dal primo giorno bisogna ottenere risultati. Creiamo un montaggio di base con tagli e dissolvenze, adoperando come guida una musica composta appositamente e decine di clip professionali studiate per darti i migliori risultati nel video che crei.
Argomenti: L’ interfaccia utente; il navigatore; gli strumenti di taglio e posizionamento; la timeline; le clip; montaggio con tagli e dissolvenze.
2. Montaggio teorico e pratico con Premiere Pro

Esistono volumi enormi dedicati alla teoria del montaggio, ad esempio la "Teoria generale del montaggio di Ejzenstejn". Eppure, anche senza averli letti, istintivamente già sappiamo molto. Creiamo un montaggio complesso rispettando le linee degli sguardi.
Argomenti: Una sola parola per due concetti: montage ed editing; Kuleshov e il montaggio come strumento narrativo; l’ evoluzione del montaggio negli anni; preservare la linea dello sguardo.
3. Aspetti tecnici del video digitale

In questo appuntamento apprendiamo facilmente e con assoluto rigore gli aspetti più tecnici della compressione digitale e le particolarità dei sistemi di compressione percettiva, resa popolare dai DVD video.
Argomenti: I problemi della compressione video; Motion Jpeg, MPEG e MPEG 2, H.264; il video non compresso; formati di acquisizione DV e HDV; enCOder/DECoder (Codec), esportazione in DVD.
4. Strumenti avanzati di montaggio

Realizziamo un montaggio complesso partendo da un girato di molti minuti e organizzandolo con gli strumenti di montaggio che lavorano su più clip contemporaneamente.
Argomenti: Sovrapposizione delle piste; canali alpha, metodi di trasferimento, i quattro strumenti di montaggio: rolling edit, ripple edit, slip edit e slide edit; inserimento e sovrapposizione con la finestra delle clip; sequenze nidificate.
5. Effetti digitali e animazione

Adobe Premiere Pro ha ereditato molte plugin-in da After Effects, vediamo come funzionano i filtri digitali, quali servono veramente e quali hanno una utilità ridotta. Impariamo ad animare i filtri e a navigare tra i keyframe.
Argomenti: DVE – Digital Video Effects; i filtri; la compatibilità con Adobe After Effects; l’ animazione dei parametri; combinare più filtri, effetti video 3D, rendering in tempo reale, vettorscopio, monitor delle forme d’onda.
6. Correzione del colore in Premiere

Il correttore dei colori a tre vie di Premiere non sarà all’ altezza di una workstation dedicata al color grading da 30 mila euro, ma consente di ottenere risultati spettacolari in moltissime situazioni. Capiamo gli aspetti più complessi della correzione colore.
Argomenti: Profili di colore, calibrazione dei monitor, temperatura colore, color grading, istogrammi, correzione Gamma, creare look ben definiti, correggere errori di ripresa, moltiplica e scherma.
7. Titolazioni e animazione delle clip

Premiere adopera gli stessi strumenti per l’animazione delle clip e dei titoli, e questo ci semplifica il lavoro. Creiamo titoli e cartelli, li animiamo e facciamo pratica di mascheratura.
Argomenti: Adobe Title Designer; titoli statici e scorrevoli; maschere col titolatore, animazione e keyframe, continuità del movimento, addolcimenti.
8. Musica e effetti sonori

Vediamo come sonorizzare e montare una clip d’azione, tratta dal demo reel, equalizzando i livelli audio, separando l’audio originale e modificandolo con i filtri audio. Usando il mixer, effettuiamo il doppiaggio in tempo reale.
Argomenti: Mixer, impostazioni audio, stereo, mono e 5.1, unlink delle tracce, foleying, il sistema SmartSounds.
Video Corso Zbrush Scultura e Texturing
“Impara in fretta a lavorare da professionista con zBrush, con l’aiuto di un esperto al tuo fianco 24 ore al giorno”
ZBrush è una soluzione per artisti. Gli straordinari risultati di ZBrush in produzioni da cinema come Pirati dei Caraibi sono per la maggior parte merito del talento degli artisti. Ma non poco lavoro deve essere fatto nelle fasi più tecniche e specialistiche della modellazione con ZBrush.
In questo corso di modellazione con ZBrush, impari dalle basi fino alle tecniche di scultura organica, scoprendo man mano gli strumenti più adatti per un risultato professionale.
Un corso facile ma approfondito
Questo corso è creato da Daniele Angelozzi, uno dei pochissimi istruttori certificati zBrush al mondo (sono solo 14 -conosci meglio Daniele nella pagina dei videocorsi ZBrush). Il corso presenta tutta la qualità FaiSTRADA che da 9 anni offre corsi pensati per lavorare e andare ben oltre le basi come puoi vedere dal demo reel.


Sfrutta a pieno le tue capacità
Questo corso di modellazione 3D con ZBrush, ti fornisce tutte le competenze tecniche e artistiche necessarie per lavorare bene e portare a termine progetti professionali. Naturalmente, gran parte dei risultati dipendono anche dalla tua abilità artistica, perchè ZBrush è uno strumento per artisti. Ma Daniele ti guida passo passo nella modellazione e nella scultura, con approfondimenti e consigli su come ottenere i migliori risultati anche se sei un principiante.
È consigliabile che tu possieda una tavoletta grafica! ZBrush può essere usato con il mouse, ma non è una soluzione ideale. Fortunatamente oggi le tavolette grafiche costano pochissimo. Uno schermo attivo, come Wacom Cintiq, è una risorsa ancora migliore ma il costo di questi schermi è ancora molto alto.
Il corso comprende DIECI ORE di video tutorial e puoi rivederlo per 6 mesi
Ci sono persone che imparano meglio dedicandosi tutti i giorni al corso, e altre che preferiscono studiare poco per volta, ripassare, o approfondire gli argomenti man mano. Questo corso si adatta ai tuoi tempi e ai tuoi metodi di lavoro. Hai accesso a 10 ore di videocorsi dettagliati, e puoi seguirlo in fretta, o con più calma. Hai ben sei mesi di accesso al corso. E se hai un impegno che ti impedisce di seguire il corso come vorresti, puoi metterlo in pausa senza perdere neanche una lezione.
E se acquisti entro il 16 settembre, la lezione extra dedicata a zBrush 4.0 è gratis!

La scultura del corpo del mostro, dal concept originale sino ai più piccoli dettagli

Modificare una mesh ordinaria di Poser (a destra) nel marine di Avatar: una bella differenza, no?
Un corso Online ti fa risparmiare – tempo e denaro
Una ricerca del Dipartimento Dell’Educazione USA dimostra che “i corsi online, in media, portano a risultati migliori rispetto a quelli dal vivo”. È basato sulla valutazione di oltre 1000 corsi per dodici anni (U.S. Department of Education, 2009: "Evaluation of Evidence-Based Practices in Online Learning").
FaiSTRADA offre corsi dal vivo da 9 anni ed è stata la prima azienda a portare in Italia corsi online di computer grafica, già dal 2008. Quindi, trovi un sistema ben collaudato e sicuro unito alla qualità tradizionale di tutti i corsi FaiSTRADA che ti danno sempre la certezza di imparare in modo rigoroso cose utili.
- Hai tutto il tempo che ti serve e lo amministri come vuoi con 180 giorni di corso, 19 video lezioni ben strutturate, dieci ore di video corsi zBrush in italiano
- Spendi pochissimo, grazie alla formula del corso online, che abbatte la pirateria e ci consente di risparmiare sulla licenza di distribuzione dei video, così il corso costa molto meno di un DVD
- E puoi dimostrare quello che sai fare perchè ricevi un attestato di partecipazione
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Avrai accesso a tutte le 10 ore di video lezioni per 180 giorni e potrai guardarle tutte le volte che vuoi, in qualsiasi momento. Ti serve solo un accesso veloce a Internet, un browser che supporti Flash e naturalmente Z-Brush per mettere in pratica quello che impari.
Il costo del corso, è di 127 Euro iva inclusa e se lo acquisti ora, ricevi in omaggio il video speciale su zBrush 4.0 già in preparazione.
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Facendo click sul bottone qui sopra verrai trasferito sul server sicuro di vfxwizard.com, la piattaforma di eLearning dove si tengono tutti i corsi online FaiSTRADA. Potrai pagare con carta di credito e avrai immediatamente accesso al corso. Per tutti gli acquisti viene emessa regolare fattura, VFX Wizard srl è una società iscritta alla camera di commercio di Roma dal 2002, con capitale sociale interamente versato di 20.000 Euro.
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Contenuti in Dettaglio
1. L’interfaccia di zBrush

Sin dall’inizio lavori su esempi concreti, sia per la creazione di tavole e illustrazioni nel canvas di Zbrush, sia per la modellazione di forme usando i tool 3D e le Z-Sfere.
Argomenti: modi Edit e Draw, il Canvas, illustrazione 2D, Draw mode, strumenti di disegno, pannelli e dock, il Lightbox, Sketching, Projection Master.
2. Scultura con Zbrush

Scopri tecniche e segreti della scultura con ZBrush, dalle basi sino a un progetto completo che va ben oltre i normali tutorial guidandoti dallo sketch fino alla modellazione completa di un troll da film fantasy.
Argomenti: Design del concept, uso della simmetria, bozzetti come guida, pen shadow, ombreggiatura, proporzioni, airbrush nello sketch, importanza di forme e volumi, strumento transpose, aggiungere gli occhi, scolpire i denti, smooth brush, cambiare le curve dello smooth.
3. Creare Prop e Dettagli

Per aggiungere elementi separati, detti Prop in linguaggio cinematografico, o costumi, o accessori, è necessario mantenere il riferimento con il modello originale. E questo ci permette di introdurre la retopologia, o ricostruzione della forma originale.
Argomenti: Aggiungere zsfere, pensare alla topologia del modello, strumento retopo per generare una base, mascherare per i dettagli, adattare alla forma base il prop.
4. Texturing con ZBrush

Per finire vediamo come creare texture, disegni, sul modello per creare i dettagli di colore e di finitura che rendono il nostro personaggio realistico e pronto per il rendering.
Argomenti: Il texturing, il polypaint, Image Plane, usare immagini reali per il texturing, creare una base di colore, aggiungere dettagli localizzati, creazione di UV, livelli di suddivisione, le giunture o seam nelle UV Map, disegnare i punti di giuntura, disegnare direttamente sulla UV Map, rendering interno a Zbrush.
Video Corso MAYA 3D, Tutorial Online di Animazione 3D con Maya
“Se hai provato con manuali e tutorial, forse pensi che Maya 3D sia difficile. Prova questo corso online e scopri quanto è facile ottenere risultati concreti”
È normale scoraggiarsi quando le cose non funzionano e ti perdi tra icone e menu. Se hai tempo e voglia, puoi trovare risposte su Google, nei forum, o anche andando per tentativi. Imparare in questo modo si può, ed è gratis.
Oppure impari Maya 3D con soluzioni chiare e senza perdere tempo
Nella prima parte di questo corso, creato in esclusiva da Francesco Violini, trovi una guida semplice e ben organizzata alle principali funzioni di Maya 2011 e delle versioni precedenti, mostrate una per una con esempi chiari e alla portata di tutti.
Nella seconda parte del corso Maya 3D, creata in esclusiva da Fabio Lanzillotta, impari con un tutorial completo come modellare forme organiche e meccaniche, come illuminarle e assegnare materiali, come fare le mappature UV e il rendering con Mental Ray.
Guarda nel riquadro qui a destra per una rapida descrizione dei contenuti. E sulla pagina del video corso Maya puoi fare conoscenza con chi ti insegna, e vedere uno per uno gli argomenti. In dettaglio: video dopo video.
Questo corso, è adatto sia ai principianti che a chi è già esperto, vai dalla modellazione poligonale ai materiali e alle luci per il fotorealismo. Imparando comandi base di Maya 3D come snap e hotbox, selezione e soft selection, parentele e gerarchia, l’animazione per fotogrammi chiave, l’Hypershade e tanto altro ancora. E poi metti tutto in pratica con un progetto ambizioso. Perchè si impara facendo.
Quando scegli il corso Online Maya risparmi tempo e denaro
Lo studio "Evaluation of Evidence-Based Practices in Online Learning" del Dipartimento Dell’Educazione americano prova che “i corsi online, in media, portano a risultati migliori rispetto a quelli dal vivo”. È il frutto dell’analisi di più di 1000 corsi per 12 anni.
Quando scegli FaiStrada ti avvantaggi di un sistema ben collaudato siamo i primi in Italia a aver proposto corsi online di tipo americano, già dal 2008 e hai la certezza di imparare da video tutorial che hanno un elevato standard di qualità e ti offrono benefici unici:
- Non devi affannarti o imparare in fretta, hai più di 50 video lezioni ben strutturate e oltre 9 ore di video corso Maya. Puoi guardare i video tutte le volte che vuoi, in qualsiasi momento, per 180 giorni. Tutti in un giorno, o un po’ per volta: scegli tu.
- Risparmi e ottieni di più, il corso online elimina la pirateria così possiamo far fruttare meglio il tuo investimento. Perchè diversamente da un DVD, che prende polvere e non cambia mai, nel corso online ricevi gratis tutte le estensioni e le integrazioni che aggiungiamo nel periodo in cui hai accesso.
- Segui le tue passioni e il tuo stile, questi corsi online sono creati da diversi professionisti, ognuno specializzato in un settore e con un diverso modo di insegnare. Così hai sia video tutorial che ti guidano a un risultato, che approfondimenti dettagliati che spiegano le singole funzioni.
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Avrai accesso a tutte le 9 ore di video lezioni Maya 3D per 180 giorni e potrai guardarle tutte le volte che vuoi, in qualsiasi momento. Ti serve solo un accesso veloce a Internet, un browser che supporti Flash e naturalmente Maya per mettere in pratica quello che impari.
Inizia subito il tuo corso Maya 3D, due autori, oltre cinquanta video, più di 9 ore di videocorsi, 90 mega di materiale didattico. Tutto questo per un unico pagamento di 127 Euro iva inclusa.
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Acquisto Sicuro Garantito VFX Wizard srl è iscritta alla Camera di Commercio di Roma dal 2002, Partita IVA e iscrizione CCIAA n. 06977431003, capitale sociale interamente versato di 20.000 Euro. Il server di VFX Wizard è protetto con certificato di sicurezza SSL. Per tutti gli acquisti viene emessa regolare fattura.
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E se cerchi un corso più impegnativo diventa VFX Wizard Trained Pro
Puoi guardare la pagina del corso Lightwave di Animazione 3D che è molto più impegnativo, dura tre mesi, ma ti offre una conoscenza completa del mercato italiano e ti permette subito di lavorare e guadagnare nel settore dell’animazione 3D. Inoltre, ti offre assistenza continua e analisi dei tuoi progressi: proprio come un corso dal vivo.
I corsi VFX Wizard Trained Pro sono veri e propri corsi online, con lezioni settimanali, l’assistenza di un insegnante, progetti professionali e tutto l’approfondimento che da 10 anni rende i corsi FaiStrada popolari. Naturalmente hanno un costo più elevato, ma si rivolgono a chi vuole lavorare nel settore. Se l’animazione 3D per te è solo una passione, questo corso Maya è sicuramente più adatto.
Diversamente da campi come il montaggio video o la motion graphics, dove ormai i software richiedono conoscenze minime, il mercato dell’animazione 3D è rimasto un mercato per specialisti. Certo, i software sono più facili da usare ma richiedono ancora tantissime conoscenze, e in campi disparati come la fisica, design, fotografia e animazione.
Questo corso Maya è una guida rapida e funzionale per gestire semplicemente un software enorme come Maya 2011 e precedenti. Il corso Lightwave invece tratta approfonditamente anche gli aspetti teorici e più tecnici, per farti diventare esperto e avere una conoscenza solida dell’animazione 3D professionale.
Per questo i video corsi Maya sono a frequentazione libera
Ogni persona è differente e ha esigenze differenti. Il corso di Maya 3D parte dalle basi e permette a chiunque di districarsi nel complesso e potente mondo di Maya senza obbligarti a completare le lezioni in un tempo prestabilito. Se impari rapidamente, segui tutti i video in poco tempo. Altrimenti, prendi il tuo tempo e procedi con calma.
Naturalmente, quel che conta sono i risultati: un videocorso è efficace
Vedi e capisci molto più facilmente che non con un manuale. E nel corso non impari soltanto a usare Maya 3D. Impari i segreti e le tecniche professionali dell’ animazione 3D che potrai applicare anche quando userai altri software più diffusi come 3D Studio Max e Lightwave 3D.
Nel 1995 Silicon Graphics acquisì per 500 milioni di dollari Alias e Wavefront fondendole e dando vita a Maya 3D. Pochi anni dopo Silicon Graphics avrebbe rivenduto questo ramo d’azienda per appena 57 milioni di dollari. E attualmente Maya è proprietà di Autodesk che aveva fatto nascere 3D Studio, che oggi è diventato il software 3D professionale più venduto al mondo tra i “grandi quattro”.
Il corso Maya 3D online è una guida concreta
Come tutti i training FaiStrada anche quello di Maya 3D è pensato sulla base delle esigenze di produzione italiane. Dalle basi fino all’ animazione, una guida facile su Maya 3D dove impari cose utili e efficaci. Non fai “saggi di modellazione” nè impari a usare motori di rendering esterni a Maya che non hanno nessuna diffusione nel mercato.
Altri corsi VfxWizard di Animazione 3D
Stanno arrivando molti altri corsi facili di Animazione 3D. Sempre online, sempre economici, sempre con la qualità di una vera azienda dedicata da anni alla formazione nel cinema digitale e negli effetti speciali.
Corso Lightwave 3D Professionale
Un software professionale è il compagno ideale di Maya per fare animazione e rendering. Il Corso Lightwave ti permette di sfruttare al meglio tutti e due i software insieme. Lightwave è il secondo più diffuso software 3D al mondo tra i cosidetti “quattro grandi” (Maya 3D, Lightwave, 3D Studio Max e Softimage XSI) ed è spesso usato insieme a Maya (ad esempio, in “Spy Kids 2″ le creature sono state animate in Maya e il rendering è stato fatto in Lightwave). Inoltre, Maya legge il formato MDD di Lightwave con PointOven e Lightwave 10 legge il formato GeoCache di Maya.
Corso zBrush Professionale
E poi c’è il corso professionale di zBrush, una guida passo dopo passo alla realizzazione di personaggi e character, che è il compagno ideale di un software di animazione come Maya 3D. Con il corso ZBrush impari facilmente come scolpire personaggi spettacolari, seguendo le istruzioni di un docente di indiscutibile autorità, relatore zBrush all’Accademia di Belle Arti di Brera e insegnante ufficialmente certificato zBrush dalla stessa Pixologic.
Altri corsi di animazione 3D
Possono anche interessarti altri corsi, come il Corso VUE 3D sulla creazione di paesaggi e fondali naturali o il Corso Softimage XSI in fase di allestimento, che tratta le basi del software usato per creare Jurassic Park. Ancora, c’è il Corso Modo Animazione 3D su modellazione e rendering fotorealistico e il Corso Sketchup di modellazione e esportazione per il rendering
Ricorda che i corsi online “Trained Pro” sono dei veri e propri corsi con istruttore, assistenza, analisi dei tuoi risultati e attestato finale. I corsi facili, come il corso di Maya, sono più simili ai tutorial, durano di meno e naturalmente costano di meno. Scegli quello che è meglio per te, e se vuoi un consiglio non esitare a chiamarci o scriverci una mail con il bottone Contatti nel menu in cima alla pagina!
Contenuti in Dettaglio
1. L’interfaccia di Maya

Se hai presente i manuali di Maya, sai che le prime cento pagine elencano hotbox, selezioni, grafici… Andare avanti così è proprio difficile, specialmente se sei alle prime armi! Nelle prime lezioni di questo corso Maya, vedi chiaramente cosa fanno gli strumenti, a cosa ti servono, proprio passo dopo passo.
Argomenti: comandi di base, panoramica dell’interfaccia, snapping, creazione di primitive, i mille usi della barra spaziatrice, l’hotbox, la soft selection, parent, pivot, grouping.
2. Modellazione, luci e telecamere

In poco tempo scopri le tecniche e gli strumenti necessari per gestire gli aspetti più importanti di un software 3D, dall’illuminazione alle tecniche essenziali della modellazione poligonale. Sempre con grande semplicità, come se avessi accanto un amico che ti spiega con calma ogni cosa.
Argomenti: Animazione per keyframe, luci direzionali, luci spotlight, operazioni booleane, estrusione poligonale, duplicate e duplicate special, telecamere, shelf, settaggi del rendering e dell’animazione.
3. Luci, camera… azione!

Per finire, costruisci un semplice set fotografico virtuale, ideale per sperimentare l’illuminazione e i materiali. All’inizio la gestione dei nodi e dei materiali in Maya sembra difficile, ma con poche e chiare operazioni impari come creare un risultato competente e scopri come ottimizzare il lavoro -perchè ogni opzione che aggiungi ha un impatto sul risultato. E li vedi uno per uno, così capisci bene cosa fanno e a cosa servono.
Argomenti: Connection editor, creazione del set fotografico, impostazioni del rendering, raytracing, illuminazione, materiali, Hypershade, Blinn e Phong, colpi speculari, luci dirette riflessione e rifrazione, texture procedurali.
4. Modellazione Poligonale Avanzata

Nella parte avanzata del corso, impari la tecnica del box modeling, e passo dopo passo impari a creare un modello molto complesso: un fucile Thompson, che ha sia parti meccaniche che parti organiche. Vedi chiaramente come si parte da un’immagine di riferimento e come si lavora nella modellazione professionale.
Argomenti: Immagini di riferimento, box modeling, estrusione, rifinitura degli edge, scultura dei volumi, beveling, allineamento, layer di riferimento, creazione di dettagli, smoothing.
5. Texturing e UV Mapping con MAYA 3D

I principianti trovano difficile il texturing e l’UV Mapping, e questo li porta a usare spesso solo le texture procedurali: il risultato non è buono, purtroppo. In questa parte di corso, vedi in pratica come si fa l’unwrapping di una superfice complessa come il calcio del fucile, e come disegnare in Photoshop le texture map. Non è difficile, se hai qualcuno che ti guida!
Argomenti: Il problema delle distorsioni, texturing con immagini, creazione di UV Map, apertura di un modello, sewing degli UV, creazione di immagini di riferimento per il texturing, disegno e modifica delle texture in Photoshop.
6. Rendering Mental Ray

Per finire, nella parte avanzata del corso, crei i materiali, gli shader, l’illuminazione tradizionale e HDR, e adoperi Mental Ray per fare un rendering fotorealistico del tuo fucile, curando nei dettagli come controllare la luce, come creare superfici realistiche e come ottimizzare i tempi di rendering.
Argomenti: Materiali, unire shader differenti, schema di illuminazione, texture procedurali per ampliare il realismo dell’UV Map, impostazioni di Mental Ray, rendering fotorealistico.
Corso Photoshop a Roma o video corsi Online
Vuoi imparare Photoshop veramente bene ?
Anche se sei un principiante, bastano due mesi e impari bene i trucchi e i segreti dei professionisti che lavorano con Photoshop ad alto livello. Dal fotoritocco avanzato al texturing per l’animazione 3D, tutte abilità e compentenze che sono davvero richieste e ti danno la possibilità di lavorare e guadagnare.
Perchè Photoshop è un programma straordinario e versatile, ma quello che conta è come lo sai usare. Proprio per questo non è tanto importante impare cosa fa ogni strumento di Photoshop -per questo basta un manuale- ma come ottenere i risultati che vuoi.
Niente infarinature o conoscenze di base
Oggi Photoshop può essere usato per disegno e grafica web, ma è nato dalla collaborazione tra due fratelli: Thomas e John Knoll. John è il supervisore agli effetti speciali di film come Guerre Stellari.
Questo corso parte da zero, ma non è la solita introduzione a Photoshop: impari proprio tutto quello che ti serve per lavorare. Niente “Occhi Rossi” o “Livelli Automatici”. Se vuoi scoprire come trasformare la foto di una modella in una immagine da pubblicità professionale o come creare texture map fotorealistiche, devi imparare proprio la tecnica degli effetti speciali.
Guarda con i tuoi occhi di cosa si tratta
In questo training impari la matematica dei metodi di fusione, i formati raw, la mascheratura avanzata e lavori su composizioni da decine di livelli. Sia nel corso Photoshop a Roma che nel video corso photoshop online, acquisisci competenze preziose e spendibili professionalmente. Guarda il video dimostrativo qui sotto.


Inoltre, quello che impari puoi sfruttarlo anche in altri campi. Nel corso impari molto più che non ad usare Photoshop. La teoria del colore e le tecniche di fusione delle immagini possono essere usate in altri software grafici come Adobe After Effects, Shake e negli editor di texture di Maya o Lightwave.
Per lavorare seriamente, il corso individuale dal vivo a Roma oppure il nuovo video corso Photshop online, sono la tua garanzia di imparare bene, e in meno di due mesi, con questi vantaggi:
- Una guida costante nel tempo 120 giorni di accesso, 8 lezioni ben strutturate, oltre 10 ore di video tutorial
- Risposte a qualsiasi dubbio Hai sempre qualcuno a portata per ottenere chiarimenti e suggerimenti
- Progetti concreti da realizzare Per le tecniche che apprendi ricevi 4 analisi dei tuoi lavori, che ti fanno migliorare
- Materiale didattico unico: niente immagini Creative Commons, tutto materiale esclusivo prodotto proprio per questo corso di Photoshop
In più nel corso individuale dal vivo, hai altre 16 ore di corso nel nostro studio, seduto accanto a un esperto. Così impari nel modo più semplice e diretto: domanda e risposta.
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Contenuti in Dettaglio
1. Introduzione a Photoshop con risultati immediati

Progettiamo subito qualcosa di concreto, partendo dall’elaborazione delle foto e apprendendo la teoria mentre la mettiamo in pratica.
Argomenti: Vantaggi nell’ elaborazione digitale dell’ immagine; tecniche tradizionali di ritocco fotografico; Photoshop dalla ILM alla Adobe; familiarizzare con l’ interfaccia utente; gli strumenti; le trasformazioni affini; ritagliare, ridimensionare e ricampionare le immagini.
2. Colore e modelli di rappresentazione

Ci dedichiamo al colore, sia come strumento per la modifica delle immagini che come componente delle illustrazioni. Scopriamo i livelli forma, che rendono Photoshop simile a Illustrator e come lavorare negli spazi colore.
Argomenti: Il colore nel mondo digitale; modelli di colore additivi e sottrattivi RGB e CYMK; i modelli di colore uniformi: LAB; la percezione umana del colore; gamma e gamut; i colori non rappresentabili: differenze tra video, stampa, web; gli istogrammi; l’ importanza del colore nella comunicazione.
3. Mascheratura, selezioni, intarsi e compositing

Proprio come un software di Compositing, Photoshop può creare complesse manipolazioni su più livelli e qui entra in gioco l’arte degli Effetti Speciali.
Argomenti: Le selezioni e le maschere; modificare le selezioni; la tolleranza nei diversi spazi colore; le selezioni fluttuanti; uso delle maschere; le maschere veloci; introduzione al canale Alpha; i metodi di composizione; paragoni con i metodi tradizionali di mascheratura.
4. Layer e Trasferimenti avanzati

Quando con la versione 3 Photoshop introdusse i Layer fu un grande giorno, ma questo avveniva oltre dieci anni fa e l’architettura distruttiva di allora sta lentamente cambiando in favore di un approccio più simile a quello delle applicazioni di compositing, con gli Smart Layer che rendono Photoshop sempre più simile a After Effects.
Argomenti: Il sistema dei livelli; i metodi di fusione delle immagini; i metodi scherma, moltiplica e sovrapponi come strumenti di fotoritocco; i livelli di controllo; opacità e dissolvenza; la "history" dell’ immagine; differenze concettuali e pratiche tra undo e history.
5. Tecniche di disegno, illustrazione e ritocco

Creando tracciati e forme, e mascherandoli, possiamo usare Photoshop come uno strumento di illustrazione vettoriale, ma anche come uno strumento per i Matte Painting degli effetti speciali.
Argomenti: Pennelli, matite, linee; lo strumento timbro; il pennello correttivo; il timbro pattern; definire i pattern; riempimenti e tracciatura; teoria e pratica delle curve di Bezier; l’ uso dei tracciati; scherma, brucia, sfuma e gli altri strumenti di manipolazione; le guide ed i righelli.
6. Filtri a livello di Pixel, le trasformazioni raster

Invece di mandare a memoria cosa fa ciascun filtro, capiamo approfonditamente come funzionano e quali sono i loro limiti in modo da porterli sfruttare creativamente.
Argomenti: L’ uso dei filtri; i limiti dell’ architettura plug-in di Photoshop; categorie di filtri: contrasto, sfocatura, deformazione e stilizzazione; perchè si usano sempre un paio di effetti; perchè gli effetti automatici sono inutili.
7. Illustrazione Web e grafica illustrativa con Photoshop

Indubbiamente un mercato enorme è quello del web design, anche se spesso si eccede con le immagini e la tendenza attuale è di usare gli strumenti propri del web design come il CSS. Vediamo come sezionare immagini, come integrarle nel web e quali sono le best practice del settore per un sito snello e efficace.
Argomenti: Le sezioni, gli effetti di stile applicati come elementi decorativi, l’allineamento, i formati di file appropriati, la compressione, il problema del gamma nel web e nel video.
8. Texturing e alta gamma dinamica per foto e 3D

Tanto in fotografia quanto nel 3D si adoperano formati a alta gamma dinamica per riprodurre più fedelmente le immagini. Gran parte degli strumenti di Photoshop, però, ancora non li supporta. Vediamo i vantaggi e i limiti di questo approccio.
Argomenti: Immagini ad alta gamma dinamica, il formato di radiance e l’OpenEXR, il ritorno dell’aliasing, esposizione fotografica, texture ripetibili, ImageSynth di Luxology per il texturing, il filtro HiPass e l’illuminazione permanente.
Corso Cubase a Roma o Online – Orchestrazione Midi
Vuoi imparare Cubase come si deve?
Con un Corso Approfondito e che “Suona Bene”?
Naturalmente per imparare a fare musica, buona musica professionale, di quelle che sentiamo al cinema, serve il conservatorio. Ma servono anche conoscenze tecniche, orecchio, capacità di trasformare un insieme di samples in qualcosa che sembri una performance dal vivo -e incontri il favore dei clienti.
Questo corso di Cubase a Roma o online -in fase di allestimento- ti fornisce tutte le competenze tecniche che ti occorrono per produrre musiche e colonne sonore di qualità adoperando le migliori library VST sul mercato.
Contenuti provvisori del corso divisi in lezioni
Stiamo terminando la registrazione dei videocorsi che se segui il corso Cubase a Roma sono un supporto didattico incluso nel costo. L’inizio del corso Cubase è previsto per maggio 2010. Intanto, puoi trovare guide e tutorial midi gratis sul portale di eLearning.
1: Realizziamo una sigla
Nella prima lezione creiamo un jingle di 15 secondi. Impariamo ad esprimere un’idea musicale adeguandola alla durata dello spot. Iniziamo a familiarizzare con l’interfaccia di Cubase e con HALionOne, la sua library di virtual instruments.
Argomenti: Elementi dell’interfaccia di Cubase, comandi per il trasporto, la registrazione, la selezione, il MIDI, i VST Instrument, registrare una traccia MIDI.
2: Scrivere per il video
Spesso nella composizione di un brano ci abbandoniamo completamente alla nostra vena creativa. Componendo musica per immagini già montate questo non è più possibile: lavoriamo su un progetto video e impariamo a concliare la nostra creatività con i limiti imposti dalle immagini.
Argomenti: La traccia video di Cubase, timing, traccia marker, strumenti di sincronizzazione.
3: Registriamo una performance live
Scegliamo il tipo di microfono più adatto all’evento che dobbiamo registrare e all’ambiente in cui ci troviamo e realizziamo una registrazione di una performance live. Ottimizziamo il nostro audio in post con Cubase.
Argomenti: Microfoni omnidirezionali/bidirezionali/cardioidi, mixer ed equalizzazione in Cubase, normalizzazione, livelli di volume, tecniche di declicking, gain e limiter.
4: Oltre il motivo: il Brano
Le tecniche e la tradizione della composizione musicale formale si imparano in un modo solo: con anni e anni di conservatorio. Con alcuni elementi di base e gli strumenti avanzati di Cubase, però, possiamo subito iniziare ad orientarci nel mondo della composizione strumentale.
Partendo da una semplice idea musicale esploriamo le tecniche di base di composizione e orchestrazione e completiamo un brano con un inizio, uno sviluppo, e una conclusione. Partiamo dal livello più generale (genere del brano, scelta degli strumenti) e rifiniamo progressivamente il lavoro.
Argomenti: armonia e melodia, strofe/refrain/finale, la traccia arrangiamento di Cubase, strumenti per la quantizzazione, il basso. Notazione e trasposizione, accordi e progressione armonica, la partitura.
5: Il meglio dei due mondi: scriviamo un brano con tracce MIDI e audio
Uniamo la precisione del MIDI all’espressività dell’esecuzione live, componendo un brano formato da tracce di entrambi i tipi. Approfondiamo l’uso dell’ equalizzatore e degli effetti audio per ottenere una perfetta omogeneità tra MIDI e live.
Argomenti: tracce MIDI, tracce audio, tracce strumento, l’equalizzazione in Cubase, problemi di latenza, gestione dei preset di effetti, delay, reverb.
6: Musica evocativa
Uno stesso motivo può risultare romantico o aggressivo a seconda degli strumenti che lo suonano. Impariamo ad usare i timbri di ciascuna famiglia di strumenti orchestrali per evocare emozioni e atmosfere. Perfezioniamo il nostro lavoro in post con gli strumenti di Cubase.
Argomenti: Timbri e colore, il timbro e il range degli strumenti orchestrali, cambiamenti di timbro in uno stesso strumento, le associazioni più comuni fra strumenti, riverbero e delay/echo in Cubase, crescendo, traccia tempo, controllare la dinamica: on-velocity, expression, volume, modulation data.
7: Scrivere per le immagini di cinema e pubblicità
Realizziamo una sigla dal ritmo serrato per un trailer di un film d’azione. Diamo rilievo alla parte delle percussioni e serviamoci delle plugins di effetti audio di Cubase per ottimizzare il risultato.
Nella seconda parte della lezione, ampliamo il lavoro sul trailer pianificando la colonna sonora di un intero film. La sfida è riuscire a seguire con la nostra musica scene molto diverse tra loro (passando ad esempio da una scena d’inseguimento a una d’amore) mantenendo uno stile omogeneo.
Argomenti: editor di percussioni, marker, composizione e riproduzione in loop, effetti audio di insert e send, traccia effetti, SMPTE timecode. Identificare i momenti drammatici, partiture per il video, la musica durante il dialogo, strumenti avanzati di sincronizzazione in Cubase.
8: Costruiamo il nostro studio di registrazione
Allestire uno studio di registrazione di buona qualità non significa necessariamente spendere grosse cifre: con un budget ridotto, e organizzando al meglio lo spazio a disposizione, costruiamo la nostra postazione.
Argomenti: ambiente di registrazione, riflessioni, strutture e tessuti, braccio microfono, filtro antipop.
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Corso After Effects a Roma o in videocorsi professionali
“Se puoi dedicare tre ore a settimana a questo corso, ti bastano un paio di mesi e lavori da professionista con After Effects”
Se fai montaggio, sai che oggi tutti ti chiedono di fare anche grafica e compositing. Perchè il mercato è cambiato, e per lavorare in questo campo una preparazione di base non basta.
Anche se parti da zero, in tre mesi di corso impari le tecniche professionali e i segreti del mestiere che ti consentono di lavorare nel mondo del compositing digitale e degli effetti speciali.
Impari anche a lavorare con la stereoscopia 3D: in Europa gli investimenti sul cinema 3D sono cresciuti del 207% nel 2009 nonostante la recessione – Fonte: European Audiovisual Observatory

E hai la certezza di imparare quello che serve per lavorare
Corsi After Effects ne esistono a centinaia, ma confrontali con questo. Solo qui fai subito pratica con progetti concreti, che ti guidano dalle basi fino a progetti professionali come il Face Replacement e la Set Extension con Sketchup. Cose che non trovi in nessun altro corso italiano, perché ogni progetto è stato provato sul campo in vent’anni di esperienza nella post produzione digitale.
Così hai la certezza di imparare, in soli tre mesi, quello che ti serve per lavorare da professionista con After Effects. E puoi risparmiarti anni di studio, prove e tentativi. Niente giornate nei forum alla ricerca di una soluzione, o progetti completati andando per tentativi. Le soluzioni sono tutte a portata di mano, nel corso, così impari subito e senza stress le soluzioni migliori, quelle che funzionano.
I Corsi sono Su Misura e Non Rischi di Rimanere Indietro
Ogni persona è diversa, ha i suoi tempi e i suoi ritmi. Specialmente per un software complesso come After Effects, ci vuole tempo per ottenere risultati professionali. Il corso individuale si adatta ai tuoi ritmi e ai tuoi obiettivi, e funziona meglio di un gruppo dove c’è sempre qualche persona che va più veloce e qualche altra che rimane indietro.
E i corsi Online sono a tua disposizione anche mesi dopo che li hai terminati. Continui a frequentare la community e ricevi consigli, nuove soluzioni o rivedi qualcosa che hai trascurato. In pratica, considerala un’assicurazione sul futuro della tua preparazione.
Se Scegli il Corso Online Puoi Risparmiare Tempo e Denaro
Da uno studio del Dipartimento Dell’Educazione americano risulta che “i corsi online, in media, portano a risultati migliori rispetto a quelli dal vivo”. È basato sull’analisi di più di mille corsi per 12 anni (U.S. Department of Education, 2009: "Evaluation of Evidence-Based Practices in Online Learning").
Ovviamente per questi risultati serve un buon corso online, strutturato bene, con tecnologia moderna, come quelli degli Stati Uniti. Un Corso Online così, in italiano, lo trovi soltanto qui perchè siamo stati i primi in Italia a fare Corsi Online di After Effects, già dal 2008, e questo sistema ti garantisce che:
- Hai tutto il tempo che ti occorre e lo gestisci come desideri con 180 giorni di accesso, 12 lezioni ben strutturate, oltre 24 ore di videocorsi
- Hai sempre un esperto al tuo fianco per chiedere chiarimenti e consigli. Desideri un approfondimento o un chiarimento? Modifichiamo il corso apposta per te.
- Sai sempre a che punto sei, grazie alle sei video-review del tuo lavoro create in esclusiva per te, così cresci professionalmente
- Entri a far parte di una cerchia ristretta e hai a disposizione materiale unico: videoclip, schede, musiche, plugin, modelli… tutto creato professionalmente per farti vivere l’esperienza di lavorare in uno studio
- E puoi dimostrare quello che sai fare perchè ricevi l’autorizzazione all’uso del Badge Sicuro e ottieni l’ attestato VFX Wizard Trained Pro
Inoltre, nella versione individuale del corso After Effects a Roma, oltre al corso online hai altre 24 ore di corso dal vivo e non è come andare a scuola. Accanto a te c’è un professionista che può guidarti nel modo più facile e immediato.
Desideri un corso più semplice e breve?
Magari non hai la necessità di lavorare in uno studio di effetti speciali, oppure vuoi creare belle sigle in Motion Graphics senza dover imparare tutte le tecniche della produzione professionale.
Per questo, c’è il corso Motion Graphics After Effects, disponibile solo online e pensato per te che vuoi imparare bene -e in fretta- After Effects, tanto per passione che per professione.
Dura solo un mese, con quattro lezioni ben organizzate che hanno tutta la qualità di questo corso professionale, ma a un piccolo prezzo: fino al 16 settembre 2010 risparmi 70 Euro e lo paghi solo 57 Euro iva inclusa invece di 127 Euro. Vai subito alla pagina del corso Motion Graphics After Effects per acquistarlo e iniziare un corso facile e completo, garantito dalla qualità FaiStrada.
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Contenuti in Dettaglio
1. Motion Graphics in After Effects creando una sigla

Sin dal primo appuntamento lavoriamo su un progetto completo e realizziamo una mini sigla mentre impariamo a orientarci in After Effects.
Argomenti: After Effects: clip, progetti, solidi e livelli testo, animazione di effetti, elementi di design, sistemi di particelle, aggiunta dell’audio, rendering del video.
2. Livelli 3D in After Effects

Il compositing per sua natura lavora su immagini a due dimensioni. È però possibile organizzare i livelli in uno spazio a due dimensioni e mezza, quasi tridimensionale. Approfondiamo le nostre conoscenze di design per creare una completa sigla televisiva.
Argomenti: Espressioni legate al tempo, macchina da presa 3D, materiali e illuminazione dei layer, animazione per keyframe della camera, motion blur.
3. Chroma key After Effects e STEREOSCOPIA

In questa e nella prossima lezione ci occuperemo di Cinematografia Digitale. Partendo da una foto e da un video miniDV costruiremo una complessa scena virtuale. NUOVO: creiamo scene stereoscopiche, da vedere con gli "occhialini" per il grande mercato del 3D stereoscopico.
Argomenti: Le Matte, chroma keying standard, chroma keying avanzato, track matte, precomp, isolare elementi con le maschere, adjustment layer selettivi, animazione multi-plane, stereoscopia.
4. Rotoscoping After Effects e foratura avanzata

Fare chroma keying di dettagli sottili come i capelli su formati compressi miniDV è considerato difficile, se non impossibile. Come vedi a sinistra, non è impossibile.
Argomenti: Pre-trattare il video, formati interlacciati, il bug del Pal progressivo, aumentare la densità delle maschere, rotoscoping, strategie per il rotoscoping avanzato, chroma keying in diversi spazi colore.
5. Correzione del colore After Effects

Anche se esistono delle plug-in dedicate, l’ultima cosa che vuoi è qualcuno che vede il tuo video e pensa “Ah, ha usato quella plugin”. Impariamo come realizzare da professionisti qualsiasi look.
Argomenti: Curve e livelli in dettaglio, convertitore dei profili, monitor e calibrazioni, dominante dell’immagine, colore lineare e spazi gamma, curva ibrida (REC 709) per l’HD, comp in virgola mobile.
6. Color Matching After Effects e immagini HDR

Le immagini ad alta gamma dinamica sono lo standard moderno del compositing digitale, eppure ci sono studi dove OpenEXR non viene mai usato. Impariamo le best practice del color matching e la gestione di immagini HDR.
Argomenti: Color matching basato su istogrammi, illusioni ottiche, la tecnica del bianco e nero, match del gamma, piedistallo e fogging, immagini HDR, fractal noise, fiamme con turbulent noise, risorse di sistema HDR.
7. Motion tracking standard di After Effects

Il motion tracker standard di After Effects è un po’ datato — ma riusciremo a fargli fare più di quanto sia ufficialmente possibile, usando qualche tecnica avanzata.
Argomenti: Motion tracking e computer vision, ottimizzare un tracker, quali elementi non devono essere tracciati, stabilizzazione di clip, applicare un tracker a una maschera non è impossibile, corner pinning.
8. Motion tracking avanzato con Mocha e Syntheyes

A partire dalla versione CS4 After Effects include una versione ridotta di Mocha, il planar tracker della Imagineer. Impariamo anche come usare Syntheyes -un tracker 3D commerciale- con After Effects.
Argomenti: Motion tracking planare, rotoscoping assistito dai tracciatori, interscambio tra After Effects e altre applicazioni, motion tracking 3D, esportazione dei dati di tracciamento, proiezione delle immagini 3D.
9. Camera match e set extensions After Effects con Sketchup

Per quanto potenti, gli strumenti 3D di After Effects non si prestano bene all’integrazione con immagini reali. Scopriamo come usare Google Sketchup per integrare perfettamente video e effetti, o creare set virtuali.
Argomenti: Camera matching, CC Particle World e il suo spazio 3D, Google Sketchup, Photo matching, tipi di prospettiva, integrare video e composizioni 3D, Reshaping, set extensions.
10. Time remapping, morphing After Effects e tecniche di warping

Le improvvise accelerazioni e decelerazioni del cinema e della pubblicità sono parte del linguaggio moderno. Alla base di tutto c’è una forma di morphing —non serve solo a creare mostri.
Argomenti: Time remapping, flusso ottico, warping delle immagini, Timewarp, trasferire il timewarp a clip in alta gamma dinamica, applicarlo a immagini 3D.
11. Espressioni After Effects, scripting

Anche se per tutto il corso abbiamo fatto uso, semplicemente, di script e espressioni, vediamo una serie di tecniche avanzate che foniscono gli stessi risultati di plugin da migliaia di euro.
Argomenti: In pratica è Javascript, risparmiare tempo e fatica con le espressioni, imparare poco per volta, creare pseudo-plugin, up rezing per passare da SD a HD o risoluzione da cinema.
12. Progetto Completo

Portiamo rotoscoping nella motion graphics e applichiamo tecniche da effetti speciali per ottenere un prodotto completo, dall’inzio alla fine.
Argomenti: Frammentare un progetto in componenti riutilizzabili, strumenti di disegno, animazione delle strokes, rotopainting.
Corso Lightwave 3D a Roma o in Video Corso Online
“Il segreto per creare animazioni 3D spettacolari e lavorare da professionista: tre ore di pratica a settimana, per un paio di mesi”
Scegli il software giusto e fatti guidare passo passo nella creazione di scene, modelli e rendering con un corso rigoroso e pieno di dettagli pratici.
Così, in meno di 3 mesi, anche se inizi da zero, impari le tecniche giuste e i segreti professionali che ti permettono di lavorare e di guadagnare, nei settori redditizi dell’animazione fotorealistica per il rendering architetturale, degli effetti speciali e del design industriale.
Secondo l’analisi "Jon Peddie Research" pubblicata a giugno 2009, il 2008 è stato un anno record per l’animazione 3D e il mercato continuerà a crescere velocemente nei prossimi 5 anni.


Hai la Sicurezza di Imparare Bene e Approfonditamente
Se ti è capitato di inviare curriculum e non ricevere mai una risposta, sai che una preparazione di base non basta. Uno scrittore francese, Gourmont, l’ha spiegato bene: "sapere quello che sanno tutti è come non sapere niente".
Con questo corso non corri il rischio di apprendere solo cose semplici, che a nessun datore di lavoro interessano. Immagina di poterti risparmiare anni di studio, esperienza professionale, ricerche e esperimenti. Tutto questo lavoro lo abbiamo fatto noi per te. Così impari subito la soluzione migliore e ti avvantaggi dei nostri vent’anni di lavoro nell’animazione 3D, senza dover faticare inutilmente.
Adoperi un software Leader, adatto alla produzione italiana
I numeri non mentono, e dopo 3D Studio Max, Lightwave è il più venduto software di animazione 3D tra i quattro grandi della produzione professionale (3D Studio, Lightwave, Maya 3D e Softimage). [Fonte: Roncarelli Report]
Questo perchè unisce un motore di rendering estremamente potente, e adatto alla produzione cinematografica, a un approccio semplice e diretto che è molto utile nei tempi stretti della produzione televisiva.
Insomma, puoi usarlo a diversi livelli: base e avanzato. Questo significa che lavori senza fatica e ottieni subito i risultati che ti vengono richiesti, senza dover imparare migliaia di comandi e strumenti anche per un lavoro semplice.
Poi, quando i progetti si fanno più ambiziosi, e hai bisogno di più potenza, scopri che Lightwave possiede anche un potente editor nodale, innovativi strumenti di animazione dei personaggi e porti a termine qualunque progetto.
E il corso è già aggiornato a Lightwave 10! La nuova versione realizzata sotto la direzione di Rob Powers (Animation Technical Director di Avatar) che spinge al massimo stereoscopia, effetti speciali e integrazione nel flusso di lavoro hollywoodiano.
I Corsi sono Su Misura e Non Rischi di Rimanere Indietro
Ogni persona è diversa, ha i suoi tempi e i suoi ritmi. Specialmente per un software potente come Lightwave 3D, hai bisogno di tempo per ottenere buoni risultati. I corsi Lightwave a Roma sono individuali, quelli Online non finiscono mai. Il corso individuale si adatta alle tue esigenze e ai tuoi ritmi, per questo funziona meglio di un gruppo dove c’è sempre qualcuno che va veloce e qualcun altro che rimane indietro.
E i corsi Online sono accessibili anche mesi dopo che li hai terminati. Puoi continuare a frequentare la community per avere consigli, nuove guide o ripassare qualcosa che avevi trascurato. È come avere un’assicurazione sul futuro della tua formazione.
E col Corso Online Risparmi Tempo e Denaro
Uno studio del Governo degli Stati Uniti dice “in media i corsi online danno risultati migliori di quelli dal vivo”, basandosi sull’analisi di oltre mille corsi in dodici anni ("Evaluation of Evidence-Based Practices in Online Learning", U.S. Department of Education 2009).
Certo, ti serve un buon corso a distanza, ben fatto e con una tecnologia all’avanguardia, come quelli che hanno negli Stati Uniti. Un Corso Online così, in italiano, lo trovi soltanto qui. È il risultato di migliaia di euro di investimento e anni di lavoro per portare anche in Italia questo format che ti permette di ottenere gli stessi risultati di un corso dal vivo risparmiando tempo e denaro:
- Hai tutto il tempo che ti serve e lo gestisci come vuoi con 180 giorni di accesso, 12 lezioni ben strutturate e oltre 22 ore di videocorsi
- Trovi sempre un esperto a disposizione per ottenere spiegazioni e suggerimenti. Se qualcosa non ti è chiara, il corso viene integrato apposta per te
- Sai sempre se sei sulla strada giusta, con le 5 review dei tuoi progressi realizzate apposta per te, così migliori professionalmente
- Fai parte di una cerchia ristretta e hai accesso a materiale esclusivo: videoclip, schede, musiche, plugin, modelli… tutto prodotto per il tuo corso
- Dimostri quello che sai fare perchè ricevi l’ attestato VFX Wizard Trained Pro e l’autorizzazione all’uso del Badge Sicuro
In più nella versione individuale del corso Lightwave a Roma, dal vivo, hai altre 24 ore di corso nel nostro studio e accanto a te c’è un esperto che lavora con Lightwave da 20 anni. Così impari cose complesse nel modo più immediato e facile. Infatti, se acquisti il corso dal vivo, hai accesso anche a quello online.
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La modellazione 3D e i principi base del rendering

La modellazione architetturale è molto facile: anche un principiante può creare una scena da zero in un paio di ore. Il motivo? È modellazione schematica, come ricopiare una piantina e Lightwave è un software pensato per i tempi stretti della pubblicità televisiva: è molto immediato.
Argomenti: Poligoni elementi portanti della modellazione, modellazione per tagli, estrusione con Bridge e Extender+, smussatura dei bordi essenziale per il realismo, applicazione di texture sferiche cubiche e planari, illuminazione globale e luci dirette.
Modellazione 3D “costruttiva”, basata su elementi separati

Progettiamo modelli utili per la previz di architettura, o anche per set extension di interni. Approfondiamo la modellazione per poligoni, impariamo a scomporre le forme reali in elementi e a identificarne i materiali.
Argomenti: Strutturare elementi in layer, importanza di proporzione e riferimento, dettagli secondari (nurnies), modellazione analitica, applicazione di materiali, subdivision surfaces (dette SubPatch in Lightwave).
Rendering fotorealistico con Lightwave in interni e esterni

Parliamo un po’ di fisica ottica perchè la resa di immagini realistiche non può essere lasciata al caso. Approfondiamo le tecniche adoperate nelle diverse industrie, per rendere il nostro portfolio versatile e adattabile al mercato.
Argomenti: Illuminazione diretta e indiretta, materiali basati sulla fisica,adeguare qualità e ambito (VFX, architettura, industrial/promo), fisica ottica e le leggi di Snell e Fresnel, la semplice equazione alla base del rendering, irradiance, fenomeni di luce riflessa, rifratta e concentrata (caustica).
Le gerarchie e i rig, costruzione di una struttura

Progettiamo un braccio robot da animare con il minimo di fatica. Scopriamo cinematica diretta e inversa, il rigging e anche le espressioni -che ci permettono di animare senza sforzo un pistone legato al braccio.
Argomenti: Superfici di suddivisione non organiche, parenting, il pannello della scena, motion options e Inverse Kinematics, graph editor e motion modifiers, il nuovo sistema di espressioni Relativity 2.0 integrato in Lightwave.
Rendering fotorealistico e illuminazione IBL

Qualsiasi software commerciale, oggi, rende facile illuminare una scena con immagini HDR (anche se Lightwave è stato il primo) – e l’HDR è indispensabile per dare il look del cinema. Ma sapevi che è matematicamente inesatto se non si prepara l’immagine in precedenza? Senza perderci in teorie complicate scopriamo cosa è una convoluzione diffusa e a cosa serve. Aggiungiamo un sistema di auto-animazione, detto Rig, con le espressioni.
Argomenti: Le sonde della luce, come creare una probe con lo specchio sferico, rendering di ambiente, monte carlo e approssimato (FG), ampliare i rig con le espressioni.
Il Node Editor e l’illuminazione professionale

Per creare il vero, dobbiamo imparare a osservare. Analizziamo la luce in esterni e interni e la riproduciamo con metodi semplici e validi in ogni circostanza. I nuovi materiali di Lightwave 9 sono accurate simulazioni fisiche e con essi creiamo cera, pelle, metalli e vetri.
Argomenti: Approccio nodale a texturing e shading, simple skin per effetti SSS, resa della pelle epidermis/subdermis, Conduttore per la simulazione metallica, dielettrico per quella vetrosa.
Fotogrammetria, la modellazione proiettiva da immagini

Per una previsualizzazione rapida, o per creare effetti speciali, una fotografia è spesso tutto ciò che serve. Costruiamo un palazzo partendo da foto, sia con il camera mapping di Lightwave che pre-distorcendo la geometria di un corridoio nel modellatore. Poi, possiamo animarli e illuminarli in 3D.
Argomenti: Mappare nelle coordinate camera, mappature distorte nello spazio UV, uso di modelli guida, la fotogrammetria o image modeling, suddivisione per layer, differenziare i livelli, post-direzione fotografica.
Dinamiche e sistemi particellari per la simulazione

Il fuoco è ancora l’elemento più difficile da simulare realisticamente in computer grafica. Attraverso l’osservazione e una approfondita analisi dei sistemi di particelle di Lightwave, ParticleFX, realizziamo fuoco e fumo fotorealistici.
Argomenti: Emettitori di particelle, collisione e venti, resa realistica delle Hypervoxels, il rendering volumetrico, segreti di Hypervoxels non spiegati nel manuale, baking delle volumetriche, formati particleFX e MotionDesigner.
Simulazione di liquidi e rendering realistico dei fluidi

Indubbiamente Realflow è il miglior simulatore di fluidi sul mercato, ma anche con i sistemi particellari di Lightwave è possibile ottenere risultati interessanti. Impariamo a creare deformazioni e appiattimenti nei liquidi, a farli interagire e anche tecniche alternative a quelle particellari, più adatte a oceani e masse compatte di acqua.
Argomenti: Particelle interact e self-interact, unione tra emitter multipli, deformazione con il node editor di Lightwave per masse uniformi d’acqua, interazione geometrie e particles, metalinking della geometria.
Folle e sciami con i sistemi particellari

Gli enormi eserciti di "300", i cadaveri di "Exorcist: the beginning" e tante altre masse di personaggi viste al cinema sono state interamente create in Lightwave. Vediamo come ottenere effetti simili importando modelli MDD e agganciandoli ai sistemi di particelle.
Argomenti: Unione di particelle e oggetti con il linking, il vento path animabile, creare file MDD da oggetti, cicli controllati dalle mappe di distanza Cloth FX, inserimento di elementi random per il realismo, resa delle immagini in layer separati.
Camera matching (motion tracking 3D) di animazioni

Con Syntheyes trasferiamo il movimento di macchina di una ripresa reale in informazioni 3D da usare con Lightwave. Aggiungiamo elementi 3D che sembrano appartenere alla scena ripresa dal vivo. Quando i metodi automatici non trovano una soluzione, interveniamo modifichiamo le soluzioni usando il tracking assistito dall’operatore.
Argomenti: La visione al computer e il tracciamento 3D, la parallasse e la panoramica nodale, markers e blips, trasferire geometrie e movimenti, catchers per ombre e luci, tracciatura non automatica e analisi delle feature stabili.
Esplosioni e distruzioni e dinamica dei corpi rigidi

Espandiamo quanto già imparato, facendo esplodere una struttura con il simulatore di dinamica dei corpi rigidi di Lightwave: HardFX. Aggiungiamo fumo turbolento e con la front projection integriamo una ripresa reale.
Argomenti: Il simulatore Hard FX, collegare le particelle del fumo alla geometria, suddividere la scena in elementi, modellazione dei tagli e delle crepe, effetti di luce secondari realizzati in compositing.
Corsi Effetti Speciali 3D a Roma e videocorsi online
Tre mesi e crei effetti speciali professionali
Creare effetti speciali e fare compositing ad alto livello non è facile, senza qualcuno che ti guidi. Conoscere i software non basta, devi apprendere in modo organizzato, coerente e rigoroso. Più che in ogni altro settore, qui ogni progetto è una sfida completamente nuova.
Corsi online o dal vivo: rapidi, concreti e approfonditi
I corsi di Effetti Speciali a Roma sono individuali (o, due volte l’anno, workshop di gruppo) ma sono disponibli anche come corsi online da tutta Italia. Questa non è una scuola: da otto anni ti facciamo ottenere subito risultati concreti.
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Corso After Effects Effetti Speciali: è il più approfondito e avanzato corso italiano su After Effects e tratta anche Syntheyes, Sketchup e Mocha. Ti fornisce una conoscenza approfondita della creazione pratica di effetti speciali, oltre alla padronanza completa di After Effects per l’uso professionale.
-
Corso Motion Graphics After Effects: se ti interessano sigle e Motion Graphics, questo corso è più economico, più rapido e più facile — ma sempre rigoroso. Ideale per studi di post produzione e artisti freelance.
-
Corso post produzione digitale: il più completo training FaiSTRADA, include tutto il corso di Effetti Speciali con After Effects, tutto il corso di Animazione 3D con Lightwave 9.6 e in più altre lezioni esclusive sulla ripresa digitale per green screen e motion tracking e sulla sonorizzazione digitale.
Principiante o professionista, i corsi sono su misura per te
Quasi il 50% dei nostri clienti sono principianti assoluti. L’altra metà lavora in questo settore da un paio di anni. Se sei un principiante apprendi facilmente, e rapidamente, tutto quello che ti occorre per creare effetti speciali con After Effects CS4, usando anche il nuovo tracker Mocha.
Se sei un professionista, scopri in poco tempo come migliorare drasticamente il tuo metodo di lavoro e i tuoi risultati e adoperi Syntheyes e Sketchup per portare il tuo lavoro ad un altro livello.
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Altri training di compositing e effetti speciali
- Corso effetti fotoritocco con Photoshop — per fotografi e texture artist 3D
- Corso scenografia virtuale VUE Infinite — creazione di paesaggi e fondali naturali
- Corso Avid Commotion Pro (n/d) — compositing, rotoscoping, digital dustbusting
- Corso Shake compositing Avanzato (n/d) — compositing in dettaglio, da professionista
Corsi Animazione 3D Online o dal vivo a Roma
Cinque consigli pratici sui corsi di Animazione 3D

1. L’animazione 3D non si può improvvisare
Quello dell’animazione 3D è un mercato particolare. Richiede competenze molto diverse, dalla modellazione all’animazione al talento artistico. Sul mercato esistono tanti software diversi, e spesso si pensa che l’importante sia quale software scegliere.
In realtà, quello che conta è conoscere le tecniche, non gli strumenti. Così come hai imparato a guidare automobili -e non un modello in particolare di automobile- ciò che veramente serve è imparare i metodi e le tecniche che ti permettono di ottenere risultati professionali.
Anche perchè se conosci solo come funziona un software, ti stai escludendo da tutte le opportunità di lavoro degli studi che usano gli altri software o che riescono a produrre più in fretta di te e a un costo inferiore.
2. Invece di specializzarti, diventa un Generalista
L’ approccio americano alla produzione 3D: tutti specialisti. Anche se le cose stanno cambiando in questi anni, a causa della concorrenza dei paesi asiatici, negli Stati Uniti gli artisti 3D tendono a specializzarsi in un settore specifico: modellare, animare, creare texture.
Considerato che un "piccolo team" americano comprende una cinquantina di artisti, e film come Star Wars arrivano a molte migliaia, questo ha senso. Non ti sorprenderà sapere che in Europa e in particolare in Italia, le cose sono differenti.
In Italia, invece, lavorano i generalisti. Il generalista è un artista del 3D in grado di fare tutto: dalla modellazione, all’animazione e al mocap, dal texturing con Photoshop al rendering (e all’amministrazione della render farm).
3. Concentrati sulla qualità dei risultati
Dagli spot televisivi, al rendering architetturale, puoi vedere che c’è tanta differenza di qualità nei risultati. Alcuni lavori sembrano perfetti, da cinema, e altri sono decisamente rozzi. Eppure c’è un mercato per tutto. Naturalmente, se i tuoi risultati sono di alta qualità anche le tue opportunità crescono in proporzione.
Per questo, un metodo rigoroso è indispensabile. Proprio perchè ti può capitare di passare da un genere all’altro, la tua preparazione deve essere ben organizzata e senza lacune. Un esempio in particolare: la modellazione. Sono davvero tante le persone che sanno costruire modelli 3D, anche bene, e non trovano lavoro. Modellare è importante, ma esiste tanta concorrenza ed è possibile trovare splendidi modelli già pronti nelle library commerciali.
Perchè uno studio dovrebbe prendere un modellatore, e pagarlo molto di più, quando può avere lo stesso risultato con poche decine di euro?
Invece, il rendering, l’illuminazione, la direzione tecnica… non possono essere prese a stock. Ed è in queste aree che puoi trarre i maggiori vantaggi. Quindi non perdere tempo sui bottoni da premere in Photoshop o in Maya, e concentrati sul risultato finale. Maggiore è il valore che rappresenti per lo studio, migliori sono le tue prospettive di carriera.
4. Non accontentarti di un’infarinatura
Così come non affideresti la tua salute a un praticante, le opportunità di lavoro per chi conosce soltanto le basi dell’ Animazione 3D sono poche: non c’è richiesta per lavori di scarsa qualità.
Se stai iniziando adesso, (quasi la metà dei nostri clienti sono principianti) cerca un corso che ti mostri chiaramente cosa impari, e valuta se quello che apprendi è adeguato per produrre animazioni 3D per architettura, design, effetti speciali e motion graphics.
Invece, se sei un utente professionale, magari autodidatta, quello che cerchi sono corsi dove vengono spiegati in dettaglio i segreti e le tecniche che migliorano la qualità del tuo lavoro e tutte quelle tecniche avanzate che di solito nei manuali e nei corsi vengono trattae sommariamente senza permetterti di padroneggiarle completamente.
5. Valuta i vantaggi di un corso Online
Più che in ogni altro settore, l’animazione 3D richiede tempo e tanta pratica per essere compresa a pieno. Avere mesi di corso a disposizione, e poter organizzare il tuo tempo liberamente è uno dei vantaggi dei corsi online. Ti permette di concentrarti su quello che stai imparando, di prendere delle pause mentre approfondisci un argomento che trovi più complesso e di andare più velocemente su quello che sai già o che impari rapidamente.
L’ eLearning, negli Stati Uniti, sta superando la formazione tradizionale in aula, sia per fatturato che per soddisfazione degli studenti. In Italia c’è ancora diffidenza, ma è un po’ come continuare a comprare CD invece di usare iTunes. Puoi farlo, ma è meno conveniente.
Quali corsi di Animazione 3D ti offriamo
I corsi di Animazione 3D VFX Wizard Trained Pro sono pensati per lavorare, e si concentrano sulle tecniche professionali. Dalle basi fino al prodotto finito.
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Corso Lightwave: un corso approfondito e rigoroso su Lightwave 3D, il software più generalista tra i “grandi quattro” (3D Studio, Lightwave, Maya e Softimage) del mercato professionale. Pensato per farti produrre subito nella pubblicità, nel rendering per l’architettura, negli effetti speciali.
Tra i “grandi quattro”, Lightwave 3D, dopo 3D Studio Max, è il software 3D più diffuso al mondo (fonte: Roncarelli Report).
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Corso cinematografia digitale: il più impegnativo tra i training che offriamo, comprende il corso di Effetti Speciali con After Effects, il corso di Animazione 3D con Lightwave 9.6 e in più una sezione speciale dedicata alla ripresa digitale. Per fornirti una competenza completa su tutto quello che è post-produzione digitale.
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Corso Maya: un video corso Maya facile e adatto a tutti, anche a chi non ha mai fatto animazione 3D e vuole impadronirsi in fretta delle tecniche e degli strumenti di Maya.
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Corso zBrush: questo video corso zBrush è una guida completa a zBrush, creata da uno dei pochissimi istruttori certificati Pixologic al mondo. Scopri gli strumenti e il flusso di lavoro professionale necessari per creare figure organiche da film.
Sono disponibili o in allestimento altri corsi di animazione 3D
- Corso VUE animazione 3D — creazione di paesaggi e fondali naturali
- Corso Modo Animazione 3D (n/d) — modellazione e rendering fotorealistico
- Corso Softimage XSI — settembre 2010
- Corso Google Sketchup — modellazione e esportazione per il rendering
- Corso Poser Pro — per integrare Poser nelle applicazioni 3D e modificare le mesh con zBrush
Corso Fotografia Digitale Online
In arrivo il corso di Fotografia Digitale
Il nuovo corso di fotografia digitale online, previsto per dicembre 2010, è uno dei corsi facili, con durata di 4 ore, introdotti nel 2010.
In questo corso impari in modo facile e concreto come lavorare con macchine fotografiche digitali, siano consumer o professionali. Scopri le tecniche di illuminazione e inquadratura, apprendi come lavorare in interni e in esterni.
Per seguire il corso non è necessario possedere attrezzature costose, anche se poi troverai una chiara e completa spiegazione di come allestire uno studio sia per esigenze amatoriali che professionali.
Tra i temi trattati, la fotografia still life, la fotografia naturalistica, la fotografia di modelle e modelli, la fotografia per il video.
Come tutti i corsi online, anche questo viene erogato sulla piattaforma eLearning proprietaria di nostra ideazione, che consente di seguire i video 24 ore su 24 7 giorni su 7, e fornisce un’esperienza multimediale senza paragoni in Italia.
Il segreto della fotografia professionale: la luce
Sembra scontato, ma in assenza di luce non possiamo vedere, né fotografare. Eppure tanti aspiranti fotografi si lasciano tentare dai Megapixel e ignorano un aspetto fondamentale della fotografia digitale o tradizionale: la luce.
Che tu lavori in uno studio professionale, amatoriale o anche all’aperto, il parco luci e gli strumenti per modificare la luce sono molto più che un accessorio. Capire come la luce rimbalza sulle superfici, come si distribuisce nella scena e come controllarla è alla base di qualsiasi bella fotografia.
Per questo, unico in Italia il corso di fotografia digitale che stiamo allestendo contiene una parte dedicata alla comprensione approfondita della luce e dei metodi per controllarla. Sfruttando le competenze del nostro studio, specializzato nella post produzione digitale, hai la possibilità di vedere simulazioni accuratissime del modo in cui la luce si comporta in qualsiasi situazione.
Quindi, oltre alle immagini e ai video che fanno parte del corso, hai anche la possibilità di sperimentare con software che ti fanno comprendere veramente bene come ottenere i risultati drammatici o glamour che desideri dalle tue fotografie.
Ricorda: la differenza la fai tu
Una macchina fotografica “usa e getta” nelle mani di chi la sa usare, porta a risultati migliori di una super professionale DSLR a pieno formato usata da chi non sa come controllarla.
Prova Gratis i Corsi Online
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Riceverai i codici di accesso alla tua prova gratuita da 14 giorni all’indirizzo email che inserisci in questo modulo. Assicurati di usare il tuo miglior indirizzo email, in modo da garantire la ricezione.
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Corso Sketchup: modellazione e rendering fotorealistico
Google Sketchup: 3D facile e potente
Google Sketchup è un software particolare. Molto facile da usare, ma anche molto potente e versatile. In questo corso Sketchup impari come sfruttare al meglio gli strumenti di modellazione della versione gratuita di Sketchup e come estenderne le funzioni.
Il corso Sketchup tratta anche il rendering
Naturalmente serve un software di rendering separato, ma i risultati diventano spettacolari. In questo corso si adopera il motore di rendering di Lightwave, uno dei più veloci e famosi al mondo, usato per film come Titanic e Star Wars, e in migliaia di studi di previsualizzazione architetturale.
Animazione con Sketchup
Anche se le funzioni di animazione di Sketchup sono ridotte, possiamo sfruttare Ruby o un software di rendering esterno per creare animazioni efficaci. Anche questa parte viene tratta in dettaglio nel video corso Sketchup, con particolare attenzione alle animazioni architetturali e di presentazione dei prodotti.
Plugin esclusiva inclusa nel costo del corso
Una plugin esclusiva, sviluppata dal nostro studio, ti permette di esportare i camera match creati con sketchup sia in After Effects che in Lightwave, per calare perfettamente i tuoi modelli sketchup in ambienti reali e creare presentazioni architetturali di grande impatto visivo.
Corso Attualmente Non Disponibile
Questo training sarà disponibile a Settembre 2010 sia dal vivo a Roma che come Videocorso Sketchup. Puoi iscriverti al Feed RSS di VFX Wizard per trovare tutorial gratuiti, risorse e articoli su Sketchup – e sapere subito quando inizia il corso.
Inizia a Imparare GRATIS
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Altri corsi VfxWizard di Animazione 3D
Un software professionale è il compagno ideale di Sketchup per fare animazione e rendering. Il Corso Lightwave ti permette di sfruttare al meglio entrambi i software. Lightwave è il secondo più diffuso software 3D al mondo tra i cosidetti “quattro grandi” (Maya, Lightwave, 3D Studio Max e Softimage XSI).
E naturalmente c’è il corso avanzato di zBrush, creato da Daniele Angelozzi, che ti guida passo passo alla creazione di personaggi originali usando il software della Pixologic. Con il corso ZBrush impari bene, e facilmente dalla modellazione organica alla scultura virtuale, guidato da un istruttore di indiscussa autorità, relatore presso l’Accademia di Belle Arti di Brera e docente certificato zBrush dalla Pixologic.
E c’è anche il corso Maya 3D, dedicato al software di Autodesk. E’ un corso facile, breve, e dedicato ai principianti o a chi già conosce Maya ma vuole accrescere e approfondire la conoscenza degli strumenti in modo serio e organizzato. Il corso Maya 3D viene gestito da più autori, ognuno specializzato in un settore, e ti porta rapidamente a conoscere Maya dalle basi fino alla modellazione e al rendering avanzato.
Video Corso Poser Pro
Poser Pro, una soluzione per l’animazione di personaggi
Anche se Poser viene usato come strumento di illustrazione, sono sempre più gli studi che si affidano all’enorme libreria di contenuti in formato Poser per creare rapidamente prodotti efficaci. Per questo Poser Pro ha plugin per interfacciarsi direttamente con software 3D professionali come Maya, Lightwave e 3D Studio Max.
Il corso si concentra sull’uso professionale di Poser
Usare Poser è davvero molto facile, ma trovare un flusso di lavoro efficace per scambiare dati tra Poser Pro e le applicazioni professionali è richiede molto più tempo. In questo corso impari tutto quello che occorre per integrare Poser Pro nella tua strategia di lavoro.
Completo di Morph e Injection
Il corso Poser Pro tratta approfonditamente anche la creazione di Morph e la loro “iniezione”, in modo da modificare con zBrush o altri software le mesh fornite di serie con Poser. Questa non è una operazione facile, e richiede una certa attenzione nel separare le parti del modello che dovranno essere modificate.
Corso Attualmente Non Disponibile
Questo training sarà disponibile a Settembre 2010 sia dal vivo a Roma che come Videocorso Poser. Puoi iscriverti al Feed RSS di VFX Wizard per trovare tutorial gratuiti, risorse e articoli su Poser Pro – e sapere subito quando inizia il corso.
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Altri corsi VfxWizard di Animazione 3D
Un software professionale è il compagno ideale di Poser e il Videocorso Lightwave ti permette di sfruttarli al meglio. Lightwave è “il padre” di Modo, e i due software sono estremamente simili ma Lightwave si interfaccia direttamente con Poser Pro.
FaiStrada ha un obiettivo: insegnarti a fare animazione 3D professionale. Se vuoi lavorare davvero nel campo della animazione 3D, valuta anche i videocorsi più facili, come il Corso 3D Maya dedicato a Maya di Autodesk versione 2011 e precedenti. O il completo corso ZBrush dedicato a modellazione organica, che ti guida passo passo alla creazione di modelli professionali in zBrush. È anche in allestimento un Corso Google Sketchupdedicato a modellazione e esportazione per il rendering. Sketchup è uno strumento potente e facile da usare, compagno ideale di Poser per creare set e ambienti.
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- Luglio 2008 Webinar in Diretta Online e Plugin sul Camera Matching con Sketchup
- Dicembre 2008 Webinar gratuiti in Diretta Online su Effetti Speciali e Animazione 3D
- Giugno 2009 Plugin commerciale per After Effects
- Halloween 2009 eBook "Ninfa dei Boschi" per Photoshop
Tutto gratis, ovviamente, perchè condividiamo le tue passioni e desideriamo farti scoprire la qualità FaiSTRADA.
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Video Corsi e Tutorial Gratis – Cinema Digitale e VFX
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Sperimenta GRATIS i videocorsi in Diretta Online
Con la Diretta Online puoi seguire il tuo videocorso senza spostarti da casa o dall’ufficio, ma quel che è meglio, questo dicembre puoi provare gratis come funziona seguendo delle complete mini-lezioni dedicate ad argomenti specifici. Buon Natale!
Tutti i posti sono esauriti. Puoi ancora iscriverti gratuitamente all’evento del 17 Dicembre (Introduzione agli effetti speciali) per entrare nella lista d’attesa. Se qualche partecipante rinunciasse ti avviseremo per email e ti forniremo comunque il link alla registrazione dell’evento da vedere in differita.
Il 15, 17 e 19 dicembre 2008, tre lezioni gratis su Effetti Speciali, Rendering 3D, Compositing
Tutto ciò che ti occorre è una connessione ADSL, un paio di cuffie (non gli altoparlanti!) e un microfono se vuoi fare domande a voce. Il sistema non richiede installazione di software, e funziona sia sotto Windows che MacOS usando:
- Flash Player
- Internet Explorer 7+ o Firefox 3+ sotto Windows
- Safari o Firefox 3+ sotto Mac OS
Scegli tra questi eventi quello che più ti interessa e iscriviti gratuitamente con il modulo in fondo alla pagina. I posti sono limitati, quindi affrettati!
Lunedì 15 dicembre ore 18:45: Il rendering di Lightwave 9.5 (Avanzato)
Questo appuntamento è dedicato alle novità nel motore di rendering di Lightwave 9.5. Si rivolge a chi ha già esperienza con il rendering 3D, e ti guida alla conoscenza del nuovo sistema di luci e alla nuova radiosity interpolata. Durata: un’ora circa. Tra gli argomenti trattati:
- Radiosity interpolata
- Cache dell’animazione
- Luci infinite e sferiche
- Trucchi e suggerimenti per il rendering lineare
Mercoledì 17 dicembre ore 18:45: Introduzione agli effetti speciali (Principianti)
Questa introduzione è dedicata a chi è interessato agli effetti speciali o alla cinematografia digitale ma non possiede conoscenze approfondite. In breve vedremo le tecniche base del compositing e i requisiti fondamentali per fare un buon lavoro. Il tutto con esempi concreti e accessibili a chiunque. Durata: un’ora circa. Tra gli argomenti trattati:
- I principi base del compositing digitale
- Gli effetti speciali: una questione di problem solving
- Come gli effetti speciali permettono la produzione a basso costo
- Introduzione all’animazione 3D
- Mettere tutto insieme: video, compositing, animazione 3D e motion tracking
Venerdì 19 dicembre ore 18:45: Chroma key in After Effects CS4 (Intermedio/Avanzato)
Questo evento tratta la foratura green screen in After Effects CS4, partendo dalle basi ma analizzando anche qualche trucco decisamente avanzato come la foratura nello spazio colore lineare. Durata: un’ora circa. Gli argomenti trattati:
- I principali vantaggi di After Effects CS4
- I profili colore e l’espansione dei livelli per il green screen
- Tecniche base di foratura video con Keylight
- Preparare le clip per la foratura
- Il keying negli spazi colore lineari
Per partecipare gratuitamente, compila questo modulo
Le informazioni che immetti servono solo a identificarti e consentirti l’accesso al videocorso in diretta online. Non riceverai mai contatti non richiesti da parte nostra. Dopo aver compilato il modulo, riceverai per mail la conferma della disponibilità del posto. Successivamente, sul numero di telefono cellulare, riceverai un sms con la password di accesso alla lezione. Assicurati di aver immesso dati esatti, altrimenti non potrai ricevere i codici di accesso. Per partecipare a questi eventi, oltre ai requisiti tecnici, è indispensabile essere maggiorenni.
Importante! Questi webinar, o video corsi sono gratis! Nessuna sorpresa, nessun impegno, è un regalo di Natale. Se per qualsiasi motivo le date o gli orari di un evento dovessero subire modifiche, verrai tempestivamente avvisato via email.
VFX Wizard News: Conferma iscrizione
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Acquista qualsiasi corso online entro le prossime 72 ore e ricevi in omaggio 6 mesi extra di VFX Wizard Premium Membership del valore di 77 EURO. Per sfruttare questa promo, dopo aver acquistato il corso, scrivici una mail e indica che ti sei abbonato alla newsletter. La Membership che riceverai dopo la richiesta avrà inizio esattamente al termine del corso che hai acquistato, così ne potrai trarre pieno vantaggio.
Ricorda che devi richiedere la membership appena acquisti il corso, le richieste pervenute entro 3 giorni lavorativi dall’acquisto vengono automaticamente approvate. Questa offerta non è valida se sei già iscritta, o iscritto, alla newsletter.
Camera matching e tracking 3D con Syntheyes o Matchmover
Vuoi imparare Syntheyes veramente bene ?
Il matchmoving è un’arte complessa, che consente di ricostruire i movimenti di una ripresa reale per sincronizzarli con quelli creati in un programma di animazione 3D o di compositing, come nel corso che tratta il motion tracking in After Effects a Roma o come video corsi online.
Syntheyes è uno dei più popolari sistemi di matchmoving, ed ha un costo molto accessibile. La versione più recente, attualmente in beta, ha introdotto una modalità stereoscopica per il matching di scene girate in 3D.
Syntheyes è disponibile per Mac e Windows, anche in versione 64 bit. Ed è senza dubbio l’applicazione che raccomandiamo per il camera matching.
Non accontentarti del full auto
Tutti gli applicativi moderni di Matchmoving hanno un’opzione automatica che fornisce discreti risultati e non richiede quasi nessuna esperienza. Però, se vuoi ottenere risultati professionali, devi conoscere approfonditamente come funzionano questi strumenti e creare da solo i tuoi tracking.
Il matchmoving viene trattato approfonditamente nei corsi di Produzione Digitale e nel corso Visual Effects. Visita queste pagine per guardare il demo reel di quello che impari.
In particolare, osserva l’ultima clip del demo reel, dove una ripresa in green screen senza marker viene tracciata grazie al tapis roulant sul quale cammina la protagonista. Dal punto di vista del tracking è una scena notevolmente complessa, anche perchè gli abiti lucidi riflettono la luce creando punti di tracciamento inaffidabili.
Su richiesta è possibile adoperare Matchmover 4 al posto di Syntheyes.
È in arrivo un training online dedicato interamente a Matchmoving e Camera Matching!
Questo corso di camera matching sarà disponibile da ottobre come videocorso online. Tra le altre cose, imparerai come creare tracking 3D di oggetti, come derivare nuvole di punti (point clouds) per creare geometrie di riferimento, e come aggiungere oggetti 3D agli elementi che hai tracciato.
Corso Softimage XSI: rendering e animazione
Impara facilmente Softimage|XSI
Dalle basi fino all’ animazione ed al rendering avanzati. Dopo il passaggio da Avid a Autodesk, il nuovo Softimage XSI sta comparendo nelle Media Suite che includono Maya e 3D Studio Max. Questo può essere il momento più importante nella storia di SoftImage dai tempi di Jurassic Park.
Alla conquista di Hollywood sotto i mille dollari
Softimage XSI Foundation è stato rivoluzionario perchè per primo ha infranto la barriera dei 1000 dollari tra i pacchetti professionali di animazione 3D detti i “Big Four” (3D Studio Max, Lightwave 3D, Maya e appunto XSI). Sfortunatamente la versione Foundation non viene più commercializzata.
Un corso tutto italiano che si basa sui nostri training 3D
Questo corso Softimage | XSI parte dalle basi ed è una efficace introduzione -come tutti i nostri training- aulla produzione di contenuti digitali di qualità. E dedica particolare attenzione verso il mercato del nostro paese.
Corso In Allestimento!
La versione Foundation di Softimage non viene più commercializzata ma sarà presto disponibile un video corso su Softimage creato da Daniele Angelozzi, lo stesso autore del corso dedicato a zBrush. Iscriviti alla newsletter gratuita di VFX Wizard per trovare tutorial gratuiti, risorse e articoli sull’animazione 3D.
A proposito di Softimage | XSI
È l’ erede di una delle più famose soluzioni di animazione 3D professionali, la stessa impiegato per Jurassic Park. XSI adopera Mental Ray come motore di rendering e dispone di avanzati strumenti di modellazione, animazione dei personaggi e texturing.
Il corso introduttivo di XSI, è una guida facile per chi non ha nessuna conoscenza di Softimage. Parte dalle basi, dal muoversi nell’interfaccia, e spiega i concetti essenziali della modellazione poligonale (primitive, tagli, loft e estrusioni), le superfici di suddivisione, l’animazione per keyframe, luci e telecamera. Termina con un modello architetturale facile con texture e rendering in Mental Ray. Tocca anche concetti avanzati come IK, ossa e fcurves, ma naturalmente come introduzione.
È ideale per chi ha già esperienza di altri software 3D come Maya, Lightwave o 3D Studio Max e vuole orientarsi rapidamente in Softimage per sfruttarne la velocità e l’eccezionale flusso di lavoro. Softimage supporta nativamente il formato MDD di Lightwave, e questo li rende una coppia perfetta per il rendering fotorealistico di animazioni complesse.
Corso Vue Infinite e X-Stream: rendering fotorealistico
Vue Infinite è lo standard di fatto per paesaggi digitali
In pochi anni Vue si è affermato come il prodotto di riferimento nel rendering naturale. Usato per il Matte Painting animato in film come Pirati dei Caraibi e Indiana Jones, ma anche in produzioni come Battlestar Galactica, VUE si è evoluto anche nel rendering di forme geometriche.
Il corso si concentra sul rendering paesaggistico
Anche se Vue ha una base di utenza che lo usa per diletto o per l’illustrazione, questo corso si concentra sul Matte Painting e la creazione di scenari virtuali. La cosa è complicata dal fatto che VUE, per default, non consente di lavorare facilmente nello spazio gamma necessario per il compositing professionale. Attraverso espressioni e funzioni, possiamo però costringere VUE a rendere i propri calcoli più corretti. [Novità: Vue 8.5 ha aggiunto un supporto nativo per i flussi di lavoro lineari. Il corso è in fase di modifica per supportarlo.]
Corso Attualmente Non Disponibile
Questo training sarà disponibile entro Ottobre 2010 sia dal vivo che come Videocorsi VUE X-Stream. L’ulteriore ritardo è dovuto al rilascio da parte di eOn della versione 8.5 che include finalmente il Global Gamma Control. L’importanza di questa modifica è tale da cambiare completamente il flusso di lavoro di Vue e richiede un ulteriore adattamento dei contenuti del corso. Puoi iscriverti al Feed RSS di VFX Wizard per trovare tutorial gratuiti, risorse e articoli su Vue Infinite – e sapere subito quando inizia il corso.
Vue richiede un sistema molto potente
Vue non è particolarmente complesso da usare, ma richiede grandi risorse di calcolo non essendo ottimizzato come Lightwave o VRay (nè questo sarebbe possibile, data la natura particolare del rendering di paesaggi, basata sull’amplificazione del database poligonale). Di conseguenza ti consigliamo di adoperare macchine potenti, meglio se un network dedicato al rendering, se il tuo obiettivo è la realizzazione di animazioni fotorealistiche per gli effetti speciali e il matte painting animato.
Inizia a Imparare GRATIS
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Altri corsi VfxWizard di Animazione 3D
Da sempre il nostro obiettivo è insegnarti a fare animazione 3D professionale. Se vuoi ottenere risultati spettacolari, che ti riempiono d’orgoglio e ti permettono di lavorare davvero nel settore della computer grafica 3D, considera anche i Videocorsi Lightwave: Lightwave è uno dei “quattro grandi” dell’animazione 3D, e si integra perfettamente con VUE sia nelle versioni Infinite che XStream. Trovi anche altri videocorsi più facili, come il Corso 3D Maya dedicato a Maya di Autodesk versione 2011 e precedenti.
E naturalmente il completo corso ZBrush dedicato a modellazione organica e scultura virtuale. Sono in allestimento anche altri corsi di animazione 3D e effetti speciali 3D, come il Corso Luxology Modo su modellazione e rendering fotorealistico, il Corso Softimage XSI introduttivo e il corso Sketchup dedicato alla modellazione architetturale e all’esportazione per il rendering fotorealistico.
Corso Postproduzione Digitale a Roma
“Se dedichi tre ore a settimana a questo corso, impari come produrre a basso costo video professionali: dalla ripresa alla postproduzione avanzata”
Questo è un corso di cinematografia digitale. Oggi qualsiasi spot pubblicitario viene ritoccato digitalmente, integrato con elementi 3D o compositing in green screen. Questo ti permette di risparmiare molto sulla produzione.
In questo corso impari tecniche e strumenti che ti permettono di fare e guadagnare in settori redditizi come la pubblicità, il video industrial e il Web Video. E ottenere risultati professionali da attrezzature economiche.
Niente "Scuola di Cinema": risultati concreti
Questo non è un “corso di cinema” che incoraggia sogni. Il cinema nel nostro paese non è un mercato. Del resto, quale è l’ultimo kolossal italiano con astronavi o legioni di guerrieri in computer grafica? Appunto: non ne esiste nemmeno uno.


Tutto pratico e fatto per lavorare e guadagnare
In meno di 8 mesi, anche partendo da zero, puoi produrre video industrial, pubblicità, effetti speciali e cortometraggi. Con il corso individuale dal vivo a Roma oppure con il nuovo corso online. Entrambi ti offrono:
- 540 giorni di accesso, 40 lezioni ben strutturate, oltre 70 ore di video tutorial
- Hai sempre un esperto a disposizione per chiedere chiarimenti e consigli
- Ricevi 15 analisi dei tuoi lavori, che ti fanno crescere professionalmente
- Materiale didattico esclusivo: videoclip, schede PDF, musiche, plugin
- NUOVO: Include videolezioni su MAYA
- NUOVO: Include videolezioni su zBrush
- NUOVO: Include videolezioni su Premiere
In più nel corso individuale dal vivo, hai altre 60 ore di corso nel nostro studio, seduto accanto a un esperto. Così impari nel modo più semplice e diretto.
Se Scegli il Corso Online Puoi Risparmiare Tempo e Denaro
Da uno studio del Dipartimento Dell’Educazione americano risulta che “i corsi online, in media, portano a risultati migliori rispetto a quelli dal vivo”. È basato sull’analisi di più di mille corsi per 12 anni (U.S. Department of Education, 2009: "Evaluation of Evidence-Based Practices in Online Learning").
Ovviamente per questi risultati serve un buon corso online, strutturato bene, con tecnologia moderna, come quelli degli Stati Uniti. Un Corso Online così, in italiano, lo trovi soltanto qui perchè siamo stati i primi in Italia a fare veri Corsi Online di Compositing e Animazione 3D, già dal 2008, e questo sistema ti garantisce che:
- Hai tutto il tempo che ti occorre e lo gestisci come desideri con 540 giorni di accesso, 40 lezioni ben strutturate, oltre 70 ore di videocorsi
- Hai sempre un esperto al tuo fianco per chiedere chiarimenti e consigli. Desideri un approfondimento o un chiarimento? Modifichiamo il corso apposta per te.
- Sai sempre a che punto sei, grazie alle quindici video-review del tuo lavoro create in esclusiva per te, così cresci professionalmente
- Entri a far parte di una cerchia ristretta e hai a disposizione materiale unico: videoclip, schede, musiche, plugin, modelli… tutto creato professionalmente per farti vivere l’esperienza di lavorare in uno studio
- E puoi dimostrare quello che sai fare perchè ricevi l’autorizzazione all’uso del Badge Sicuro e ottieni l’ attestato VFX Wizard Trained Pro
Inoltre, nella versione individuale del corso di Cinematografia Digitale a Roma, oltre al corso online hai altre 60 ore di corso dal vivo e accanto a te c’è un professionista che può guidarti nel modo più facile e immediato.
Da quando è nata FaiStrada, Cinematografia Digitale è stato il corso di maggior successo, e in Italia ancora oggi nessun altro propone un corso nel quale software e tecniche di ripresa sono legati tra loro in un modo così stretto e efficace. E la versione online si è arricchita di nuovi contenuti nella ristrutturazione 2010-2011.
Questo corso sta per aumentare di prezzo
Finchè il corso è in ristrutturazione, puoi ancora acquistarlo al vecchio prezzo e iniziare subito con le 70 ore di videocorsi disponibili ricevendo gratis anche tutto il materiale extra che stiamo preparando. Appena avremo finito di ristrutturarlo, entro metà settembre 2010, il prezzo aumenterà. Non perdere l’occasione di seguire un corso come questo a un prezzo speciale.
Questo è un corso molto tecnico
Non è adatto se cerchi una conoscenza di base nella produzione digitale, o se vuoi girare “film di personaggi”. L’obiettivo è darti una completa conoscenza delle tecniche di produzione digitale a basso costo, di ripresa su green screen, di compositing e di postproduzione 3D.
Non rinunciare più a una buona idea per il budget
Gli americani hanno un modo di dire sul cinema che è molto vero. "Buono, economico, in fretta: puoi averne soltanto due alla volta". Eppure i clienti li vogliono sempre tutti e tre.
Ti è capitato di scartare le idee migliori e più spettacolari per ridurre i costi? I corsi di Cinematografia Digitale ti consentono di creare, con un’ attrezzatura minima e nello spazio di un garage, videoclip o pubblicità di qualità professionale. Le tecniche e la teoria rimangono valide anche per produzioni a più alto budget.
Dalla teoria alla pratica: inizia a produrre da subito
Per quanto importante, la teoria da sola non basta. Lo dicono molti nostri clienti, provenienti dal DAMS o da scuole di cinema. Se anche tu sai tutto sul piano sequenza iniziale de "L’infernale Quinlan", ma trovi difficoltà nel trasformare le tue idee in immagini concrete, qui c’è la risposta ai tuoi dubbi sul cinema digitale. L’ importante è che desideri realmente apprendere gli aspetti tecnici e pratici -non solo quelli teorici e artistici- della produzione video digitale.
Video Full HD con le DSLR
Troverai una completa guida ai software, alle attrezzature, alla tecnologia dietro alle nuove DSLR (Digital Single Lens Reflex) ibride, in grado cioè di girare video ad alta definizione con qualità impressionante e costi contenuti. Fotocamere come Nikon D90, Panasonic GH1, Canon 5D Mark II e Canon Rebel (EOS 550D) sono una svolta nella produzione digitale.
Chroma Key professionale
Avrai modo di sperimentare il green screen dalle forme più semplici, come gli economici fondali di stoffa, fino alle forature con fondali EEFX (gli stessi usati per Matrix e Star Wars) e i sistemi ReflecMedia Chromatte a riflessione diretta.
Formati digitali e ripresa
Scoprirai tutto sui formati digitali, e l’acquisizione di video ad alta definizione non compresso. Troverai lezioni approfondite su lenti, focali, movimenti di macchina, dolly e gru di costo accessibile, tecniche di ripresa e di illuminazione.
Compositing digitale avanzato
Ancora, avrai modo di sperimentare in pratica come si lavora professionalmente con After Effects, andando molto più avanti rispetto a quello che trovi nei manuali e nei corsi: molte delle tecniche che apprendi non sono mai state pubblicate in Italia o all’estero e rappresentano i nostri “segreti del mestiere”.
Animazione 3D architetturale e per gli Effetti Speciali
Poi, nella sezione dedicata al 3D, scopri in dettaglio come si fa della buona animazione 3D fotorealistica, usando il secondo più venduto software professionale di 3D: Lightwave 3D.
Contenuti in Dettaglio
In questa lista non sono ancora incluse le nuove lezioni su Premiere, Maya, zBrush e altro ancora. Ma le ricevi tutte incluse nel costo del corso finchè non avremo completato l’aggiornamento del sito.
After Effects: Effetti Speciali > Una sigla per il web video

Partiamo con compositing e motion graphics, e realizziamo una semplice sigla per il web video, lavorando esattamente come se la avesse commissionata un cliente. Poi, vediamo come migliorarla e adattarla a altre esigenze.
Argomenti: le basi, solidi e livelli di testo, animazione di filtri e effetti, design e comunicazione, musica, web video.
After Effects: Effetti Speciali > Sigle avanzate e animazione in 3D

Tradizionalmente il compositing è bidimensionale, ma possiamo anche disporre i livelli in uno spazio quasi 3D. Lavoriamo su sigle e presentazioni più complesse, adatte per televisione e spot.
Argomenti: Creazione di layer nello spazio 3D, ombre portate, animazione della macchina da presa, motion blur, sincronizzazione audio.
After Effects: Effetti Speciali > Cinematografia digitale in pratica

Andando ancora avanti, ci dedichiamo all’ estrazione di elementi reali e alla loro ricostruzione in un’ unica scena. Impariamo come rendere le linee tra i vari elementi perfettamente invisibili e come realizzare una completa scena in esterni… da una foto e una ripresa green screen.
Argomenti: Chroma keying professionale, blur e matching dei contorni, motion blur e accuratezza del sotto-pixel, elementi essenziali di rotoscoping, correzione del colore.
After Effects: Effetti Speciali > Chroma keying avanzato e Rotoscoping

Il rotoscoping è una tecnica essenziale, anche se noiosa, e la impariamo approfonditamente. Poi ci dedichiamo a tecniche di chroma keying più avanzate, alla riduzione del rumore e agli artefatti di compressione.
Argomenti: Tecniche di rotoscoping, animazione delle maschere, riduzione del rumore, tecniche di foratura alternative, miglioramento della densità delle maschere, interlacciamento, eliminazione difetti DV, Pal progressivo, Chroma Bug.
After Effects: Effetti Speciali > Correzione del colore avanzata

Partendo da look ben definiti, come quello cinematografico, epico e da illustrazione pubblicitaria, impari come trasformare radicalmente le immagini e la teoria degli spazi colore.
Argomenti: Correzione del colore, metodi di trasferimento, maschere, livelli, curve e Hue/Saturation in dettaglio, teoria dei colori, colore per il video digitale.
After Effects: Effetti Speciali > Color matching e spazi colore lineari

Il color matching è la tecnica che consente di far sembrare gli elementi composti un’unica immagine. Vediamo le tecniche classiche di color matching, il light wrapping e gli spazi colore lineari.
Argomenti: Color matching con l’istogramma, lavorare in bianco e nero, una tecnica alternativa, gamma slamming e blur slamming, correzione secondaria del colore, spazi colore lineari, 32bpc, sovra-illuminazione.
After Effects: Effetti Speciali > Motion tracking in After Effects

Adoperando espressioni e motion tracking, studiamo stabilizzazione, match moving e corner pinning. Vediamo anche come sfruttare tecniche che già conosciamo per fondere gli elementi tracciati.
Argomenti: Stabilizzazione, tecniche di tracciamento, corner pinning, ordine dei punti nel corner pinning, forare forme complesse, il tracker standard in dettaglio.
After Effects: Effetti Speciali > Motion tracking avanzato con Mocha e Syntheyes

Usando Mocha e Syntheyes, due tracker commerciali, il primo dei quali fornito con After Effects CS4, vediamo come ampliare gli strumenti a nostra disposizione per tracciamenti impeccabili anche in 3D.
Argomenti: Tracking planare, rotoscoping assistito dai tracker, tracking 3D e match moving, elementi da non tracciare, rifinire le soluzioni del tracking.
After Effects: Effetti Speciali > Camera Matching con Sketchup

Usando Sketchup e una plugin esclusiva per i partecipanti al corso, vediamo come creare set extensions e far fare al CC Particle World cose che non sarebbero previste…
Argomenti: Camera matching di elementi statici, prospettiva accidentale, ricostruzione delle coordinate 3D, aggiunta di effetti, set extension con le deformazioni.
After Effects: Effetti Speciali > Time remap, morphing, warping

Tutto il linguaggio cinematografico moderno fa uso di accelerazioni e rallentamenti innaturali, alla base di questi c’è una forma di morphing: non serve solo a creare mostri!
Argomenti: Time remapping, flusso ottico, limiti del flusso ottico, time warp, reshape, morphing, warping, distorsioni, editing avanzato dell’animazione.
After Effects: Effetti Speciali > Affrontare progetti ambiziosi

Tutte le tecniche che abbiamo imparato si sovrappongono e si rinforzano tra loro. Vediamo come applicare il rotoscoping alla motion graphics, e tecniche di motion graphics agli effetti speciali.
Argomenti: Trasformare un progetto in una somma di componenti, definire lo ‘scopo’ di ogni composizione, ottimizzare i progetti, shape layers, growing vines.
After Effects: Effetti Speciali > Scripting e espressioni avanzati

Creare effetti speciali è una scienza, oltre che un’arte. Per essere un bravo technical director dobbiamo rassegnarci a conoscere un po’ di scripting e espressioni.
Argomenti: Scripting, espressioni, javascript, Adobe Pixel Bender, i linguaggi a parentesi graffe, come After Effects somiglia a una pagina web.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Modellazione 3D e basi del rendering

Costruiamo, applichiamo le texture e effettuiamo il rendering di un semplice garage. Anche per i principianti del 3D questa scena può essere creata in meno di due ore, perchè Lightwave è un software snello, adatto ai ritmi veloci della produzione televisiva.
Argomenti: Modellazione con i poligoni, la struttura sottostante in qualsiasi modello, tagli, estensione di elementi con Bridge, arrotondamento di bordi per aumentare il realismo, texture di proiezione sferica cubica e planare, illuminazione diretta e Global illumination di base.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Modellazione 3D per elementi separati, assegnazione di materiali

Costruiamo un modello di interni, utile per la previsualizzazione architetturale, o le set extension. Impariamo la modellazione poligonale, a vedere le forme per quello che sono e a assegnare materiali.
Argomenti: Separazione degli elementi nei layer, immagini di riferimento e proporzioni, affinamento dei dettagli o "nurnies", tecniche di costruzione analitica, aggiungere materiali, introduzione alle superfici di suddivisione.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Rendering fotorealistico

Il rendering fotorealistico è in assoluto la cosa più difficile da ottenere, iniziamo a vedere come rendere efficaci i nostri rendering. Qui dovremo faticare un po’: è il momento di un corso accelerato di fisica ottica.
Argomenti: Illuminazione diretta e globale, materiali, materiali fisicamente accurati, livelli di qualità per i mercati: effetti speciali, architetturale, industrial e illustrativo, principi di fisica ottica, l’equazione del rendering, irradianza, riflessione, rifrazione, caustiche, Fresnel e Snell.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Modellazione e animazione di strutture gerarchiche

Costruiamo un braccio meccanico, impariamo come gestire stutture basate su gerarchie e l’ animazione con cinematica diretta e inversa. Adoperando le espressioni, aggiungiamo un pistone animato.
Argomenti: Superfici di suddivisione nella modellazione meccanica, gerarchie, il pannello della scena, opzioni del movimento e IK, graph editor e motion modifiers, il nuovo sistema di espressioni Relativity 2.0.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Rendering fotorealistico e illuminazione IBL

Illuminiamo con immagini reali HDR (ad alta gamma dinamica), capiamo quando è meglio usare l’ illuminazione globale e quando farne a meno. Aggiungiamo un sistema di animazione, un "Rig" basato su espressioni.
Argomenti: Immagini "light probes", crearle con specchi sferici, backdrop only e final gather, il rig di gerarchie con le espressioni.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Materiali nodali e illuminazione avanzata

Gran parte del fotorealismo si deve alla cura nell’ illuminazione. Analizziamo le tecniche di illuminazione più adatte per interni e esterni. Usando i nuovi materiali fisicamente accurati di Lightwave 9.6 simuliamo cera, pelle, metalli e vetri.
Argomenti: Gestione del sistema nodale, il nodo simple skin per il sub surface scattering, mappe per l’epidermide e il subderma, metalli con conductor, vetro con dielectric.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Modellazione proiettiva (image modeling)

Anche se con qualche difficoltà è possibile creare un modello 3D partendo da una sola fotografia usando una semplice geometria come guida. Costruiamo un palazzo e un corridoio partendo da fotografie, poi li animiamo e li illuminiamo in 3D.
Argomenti: Camera map e UV mapping pre-distorto, geometria di riferimento, tecniche di fotogrammetria, ripartire la scena in layer, rendering su più livelli, direzione della fotografia a posteriori.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Sistemi di particelle e dinamica

Creare le fiamme in computer grafica è ancora tra i compiti più complessi. Ci occupiamo di fuoco e fumo, puntando al fotorealismo, usando il motore di rendering volumetrico interno a Lightwave.
Argomenti: Particle emitter, collision e wind, rendering con il motore Hypervoxels, analisi tecnica del rendering volumetrico, pre-rendering dei volumi statici, PFX e MDD.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Liquidi e compositing per le particelle

Per i liquidi esistono eccellenti soluzioni dedicate, come Realflow, ma è possibile ottenere risultati convincenti con i sistemi di particelle di Lightwave. Animiamo fluidi che riempiono bicchieri e si rovesciano ma anche oceani e spruzzi con tecniche più rapide.
Argomenti: Interazione e auto-interazione per i fluidi, fluidi in diversi emettitori, displacement nodale per onde e grandi superfici, particelle che interagiscono con le superfici, FX Metalink e Cloth FX con sotto-strutture.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Simulazione di folle e sciami

I sistemi di particelle di Lightwave sono in grado di simulare folle di esseri umani, come i soldati in "L’ultimo samurai". Vediamo come importare elementi animati da Poser o da qualsiasi software che supporti lo standard MDD.
Argomenti: FX_linker e particelle in modalità fluida, animazione con il nuovo wind path, animazioni mdd da sequenze di oggetti, riproduzione dei cicli con la Distance Map del Cloth FX, aggiungere elementi casuali all’ animazione, stratificare il rendering.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Camera matching delle animazioni

Adoperando Syntheyes, analizziamo riprese video per generare automaticamente una macchina da presa virtuale. Aggiungiamo elementi 3D che aderiscono alla scena reale. Quando i metodi automatici falliscono, interveniamo a mano e modifichiamo direttamente le soluzioni usando il tracking assistito.
Argomenti: Computer vision, motion tracking 3D, parallasse, nodal pan, tracciatori automatici, rifinire le soluzioni, esportazione e rendering, elementi per catturare le ombre e le riflessioni 3D, tracking manuale e selezione dei punti di tracciamento affidabili.
Lightwave 3D: Animazione 3D > Crolli e distruzioni

Basandoci su quanto imparato in precedenza, facciamo esplodere una struttura usando le simulazioni dinamiche, i sistemi di particelle per il fumo, il front projection mapping e il camera matching.
Argomenti: Dinamica di corpi rigidi, come simulare un materiale complesso, elementi da comporre separatamente, frizione, mappatura delle immagini ‘sticky’, coreografia delle esplosioni.
Cinematografia Digitale: Pre e Post Produzione > Storyboarding e animatics

Avere un’ idea chiara del progetto e realizzare degli storyboard, consente di lavorare senza perdite di tempo. Non tutti sono disegnatori, ma il 3D rende facile creare uno storyboard per il proprio video, scegliendo inquadrature e pose appropriate.
Argomenti: Rendering NPR (non photorealistic rendering), un formato standard di Shot Sheet, formati e rapporto dell’ immagine; 8, 16, 35 e 70mm, focali e lenti, lenti "prime", i "Rubamatic" (li ha usati anche George Lucas!).
Cinematografia Digitale: Pre e Post Produzione > Alta definizione e acquisizione non compressa

La Canon HV-20 ha rivoluzionato la produzione digitale low-cost e oggi molte telecamere offrono uscite HDMI. Capiamo i vantaggi della produzione non compressa, gli aspetti pratici di un sistema di acquisizione HDMI, e come costringere le telecamere pro-sumer a comportarsi come prodotti ben più costosi.
Argomenti: I formati ad alta definizione, l’HDV e i suoi limiti, le telecamere HD e il formato HDMI, la scheda Blackmagic Intensity, cablaggio HDMI di uno studio, array di dischi raid e performance, menu segreti, adattatori profondità di campo, filtri e lenti aggiuntive da usare e da evitare.
Cinematografia Digitale: Pre e Post Produzione > Tecniche di ripresa e pratica narrativa

Oggi è impensabile girare con la macchina da presa ferma, ma gru e dolly costano moltissimo. Oppure no? Scopriamo le soluzioni che l’industria della cinematografia digitale offre a basso costo, e creiamo movimenti maestosi in spazi ridottissimi.
Argomenti: L’ immagine statica, la panoramica, il carrello o dolly, la gru o crane, lo zoom: movimento falsificato, come cambia la prospettiva con il movimento, l’ apertura del diaframma, la profondità di campo, limiti delle telecamere legati all’apertura, il rack focusing: spostare l’ attenzione dello spettatore, riprese con illusioni ottiche: piattaforme rotanti e tapis roulant.
Cinematografia Digitale: Pre e Post Produzione > Tecniche di illuminazione per il video digitale

Le grandi luci ad incandescenza usate al cinema fanno sicuramente molta scena, ma in video, con la sensibilità delle telecamere di oggi, sono persino controproducenti in piccoli spazi. Facciamo pratica di illuminazione con sistemi a luce fredda, e scopriamo il direttore della fotografia digitale: DV Rack.
Argomenti: La luce al cinema e in televisione, principi base dell’ illuminazione: luci dirette ed indirette, ombre portate ed autoportate, l’ illuminazione classica a tre punti: key, fill, hair, la retroilluminazione, l’ illuminazione dal basso, il bilanciamento del colore, Adobe DV Rack, vettorscopio e monitor forme d’onda, regole di composizione.
Cinematografia Digitale: Pre e Post Produzione > La ripresa green screen e l’allestimento del set

Sul fondale non si può risparmiare: moquette, lenzuola e vernici economiche non funzionano. Studiamo come allestire un set green screen, come illuminarlo, quali sono le dimensioni minime, i limiti ai quali si va incontro, e come superarli.
Argomenti: Riprendere solo l’ essenziale, decrescimento della luce col quadrato della distanza, pianificare in anticipo la post-produzione, fondali uniformi e strutture di sostegno, filtri sulle luci, tecniche di ripresa ed illuminazione per il blue-screen e il compositing, prepararsi ad aggiungere movimenti di macchina a posteriori, marker per il motion tracking.
Cinematografia Digitale: Pre e Post Produzione > Audio e musica digitale

L’audio è importante quanto e più delle immagini. Impariamo a usare microfoni lavalier, shotgun e omnidirezionali, recorder portatili e a fare il foleying (la sonorizzazione). Vediamo anche come creare colonne sonore senza competenze musicali.
Argomenti: Audio bilanciato e sbilanciato, tipi di microfoni e il loro impiego, importanza della narrazione, editing audio, applicazioni audio, musica basata sui loop senza essere musicisti (richiede Apple Garageband o Steinberg Sequel).
Video Corso Motion Graphics After Effects online


Padroneggia davvero After Effects in un mese
La motiongraphics richiede buon gusto e attenzione ai dettagli ma anche solide competenze tecniche. Con questo corso, nel giro di un mese, impari passo dopo passo le tecniche e gli strumenti che ti servono davvero per lavorare e che sono le stesse che il nostro studio impiega da più di vent’anni.
In questo corso di motion graphics con After Effects CS4 apprendi facilmente tecniche e strumenti che servono veramente e produci subito materiale di qualità. Insomma, niente “Effetto Cartone Animato”, questo è un corso per chi vuole lavorare.
Un corso facile ma approfondito
Se stai cercando un corso completo, e vuoi lavorare in uno studio, allora il corso After Effects è più indicato. Ma costa di più, dura di più, ed è decisamente impegnativo. Se il tuo obiettivo è creare sigle professionali e effetti gradevoli con After Effects, questo corso può essere più adatto a te.
Questo corso di motion graphics After Effects, ti fornisce tutte le competenze tecniche e artistiche necessarie per lavorare bene e portare a termine progetti professionali. Perchè anche per la motion graphics è sempre più spesso necessario ricorrere a integrazioni con attori e scenari reali, e alle tecniche degli effetti speciali.
Il corso dura un mese, e puoi rivederlo per 6 mesi
Ogni persona è differente, c’è chi impara meglio in poco tempo, chi ha bisogno di rivedere e provare le cose molte volte. Questo corso si adatta ai tuoi tempi e ai tuoi obiettivi. Puoi completarlo in un mese, o anche in sei mesi -scegli tu. E se hai un impegno che ti impedisce di dedicarti al corso, o vai in ferie, puoi mettere in pausa il corso, anche più volte, senza perdere neanche un giorno di accesso: basta un click.
Un corso Online ti fa risparmiare – tempo e denaro
Una ricerca del Dipartimento Dell’Educazione USA dimostra che “i corsi online, in media, portano a risultati migliori rispetto a quelli dal vivo”. È basato sulla valutazione di oltre 1000 corsi per dodici anni (U.S. Department of Education, 2009: "Evaluation of Evidence-Based Practices in Online Learning").
E visto che siamo stati i primi a portare corsi online di After Effects in Italia, sin dal 2008, qui trovi un sistema ben collaudato e sicuro. Inoltre, i contenuti sono un adattamento del corso avanzato di After Effects, quindi hai la certezza di imparare in modo rigoroso cose utili.
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Contenuti in Dettaglio
1. Le Basi di After Effects

Sin dall’inizio lavori su un progetto completo e mentre impari a orientarti in After Effects scopri anche di aver creato un prodotto professionale, pulito e elegante.
Argomenti: clip, progetti, solidi e livelli testo, animazione di effetti, concetti di design, sistemi particellari, sincronizzazione dell’audio, rendering del video finale.
2. Sigle 3D in After Effects

Approfondisci le tue conoscenze di design per realizzare una completa sigla televisiva, con la macchina da presa 3D e tutti i piccoli accorgimenti che rendono una animazione un prodotto professionale.
Argomenti: Macchina da presa 3D, materiali e luci dei layer, animazione per chiavi della camera, sfocatura in movimento.
3. Effetti Speciali con After Effects

Dal motion tracking al Chroma Key, vediamo le tecniche di base degli effetti speciali e impariamo senza troppa fatica come si lavora professionalmente.
Argomenti: Chroma keying standard, chroma keying serio, track matte, precomposizioni, adjustment layer selettivi, rotoscoping, motion tracking, corner pin.
4. Animare un quadro con After Effects

Nel progetto finale del corso, creiamo l’effetto “Ken Burns”, dando dimensione a un quadro e imparando come volare dentro a qualsiasi immagine o foto, facendola sembrare 3D. Un effetto da sigla professionale, che non manca mai di entusiasmare.
Argomenti: Strumenti di disegno, clone, maschere, animazione della macchina da presa, profondità di campo, dare spazio e movimento a un’immagine statica.
Corso Modo 302: tecniche base e avanzate
Modo per l’architettura: è il software ideale
Anche se viene usato per effetti speciali e pubblicità, Modo è senz’altro perfetto nel settore del rendering per l’architettura e il design. Il motore di Rendering, scritto da Allen Hastings è derivato da quello pluri-premiato di Lightwave 3D.
Il corso si concentra sul rendering fotorealistico con Modo 302
La modellazione è una operazione semplice, che chiunque può apprendere senza sforzo. Per il rendering fotorealistico occorre conoscere molto di più: fisica, teoria dei colori, tecnica dei software. In particolare, Modo è un renderer fisicamente accurato, in grado di simulare la conservazione dell’energia. Questo consente di ottenere risultati straordinari, pur con tempi di rendering accettabili.
Anche se il nuovo renderer di Lightwave Core ha probabilmente battuto Modo sul versante della qualità, Modo rimane più semplice e intuitivo, ed è un software ideale per gli utenti Mac.
Corso Attualmente Non Disponibile
Questo training sarà disponibile a Ottobre 2010 sia dal vivo a Roma che come Videocorsi Modo. Puoi iscriverti al Feed RSS di VFX Wizard per trovare tutorial gratuiti, risorse e articoli su MODO 302 – e sapere subito quando inizia il corso.
Modo richiede un sistema potente
Ti sconsigliamo di adoperare Modo su macchine dual core, un quad con almeno 4 giga di ram è davvero il minimo per un uso confortevole. Su un Mac Pro 8 core, con 8 giga di ram, Modo è una vera gioia per gli occhi (e per la produttività).
Modo è anche integrato con zBrush
Anche se Modo dispone di ottimi strumenti per il texture mapping e unwrapping, e di un potente sistema di scultura, zBrush resta il leader della modellazione organica. Il corso ZBrush tratta la scultura di forme organiche in modo più approfondito rispetto a questo corso di Modo, che invece si concentra sul rendering fotorealistico. Lo strumento GoZ consente un passaggio facile tra Modo e zBrush, e permette di usare i tool di unwrapping di zBrush con estrema facilità.
Altri corsi VfxWizard di Animazione 3D
Il più completo corso di Animazione 3D è il videocorso Lightwave: Lightwave è “il padre” di Modo, e i due software sono estremamente simili. Lightwave è ovviamente più completo, avendo alle spalle una decina di anni di sviluppo in più.
Puoi trovare interessanti anche il Corso VUE 3D che si concentra sulla creazione di paesaggi e fondali naturali, con una parte dedicata all’integrazione attraverso Vue X-Stream in altri software come Maya e Lightwave.
È anche in fase di preparazione un Corso Softimage XSI strutturato come una introduzione completa a Softimage e Mental Ray. Specialmente adesso che Softimage viene fornito in alcune suite Autodesk insieme a Maya o 3D Studio Max, XSI vedrà una nuova primavera. E naturalmente c’&ergave; il Corso 3D Maya dedicato al software Maya di Autodesk. Anche questo corso Maya è una introduzione strutturata alla modellazione e al rendering, pensata per principianti e utenti intermedi. Per finire, il Corso Sketchup attualmente in lavorazione ti guida alla creazione di modelli 3D con Sketchup e all’esportazione per rendering fotorealistico e animazione.
Corsi Musica Digitale a Roma o in Videocorsi Online
In tre mesi componi e orchestri musica di qualità

Conoscere la teoria musicale e avere un buon orecchio sono elementi essenziali, ma è necessaria anche una solida base tecnica su sequencer, virtual instrument, e sulle tecniche che fanno sembrare un brano midi musica vera piuttosto che un insieme di campioni.
Corsi online o dal vivo: rapidi, concreti e approfonditi
Ci sono relativamente poche risorse nel nostro paese per imparare a comporre e orchestrare musica digitale. I corsi di musica digitale a Roma sono dal vivo e individuali, ma puoi anche seguire i videocorsi Cubase online da tutta Italia, e questa non è una scuola: da otto anni ti facciamo ottenere subito risultati concreti per lavorare e produrre.
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Corso Cubase a Roma oppure online: ti fornisce una conoscenza completa della composizione musicale con Cubase, dalle basi fino a complessi progetti per colonne sonore orchestrali. In particolare, trovi un ampio trattamento dei VST e della Complete Composer Collection.
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Corso Post Produzione Audio Digitale a Roma: questo training in fase di allestimento ti guida alla post produzione audio digitale, dal mixing al foleying con particolare attenzione verso le tecniche di sonorizzazione per la produzione in cinematografia digitale.
Inizi? Sei un esperto? Qui trovi un corso su misura per te
Metà dei clienti FaiSTRADA sono principianti, il resto già lavora in questo settore o magari sa tutto di musica avendo frequentato il conservatorio, ma necessita di una guida chiara e coerente a VST, Master Keyboards e canali di controllo. In ogni caso, attraverso questi corsi, impari approfonditamente Cubase e gli altri strumenti essenziali per la produzione professionale di musica digitale e l’orchestrazione midi realistica.
I corsi dal vivo individuali sono su Mac Pro 8 core, ma compatibili anche con Windows. Inoltre hai a disposizione un’immensa library dei migliori Virtual Instruments sul mercato. E se il tuo desiderio è di lavorare nel redditizio settore della post produzione digitale, puoi far pratica con video esclusivi, sigle in motion graphics e altro materiale video professionale -pronto per essere sonorizzato e farti fare esperienza.
I software non bastano
Questi corsi non trattano le basi del midi, o come configurare una scheda per risparmiare qualche millisecondo di latenza.
Devi conoscere le Best Practice
Attraverso progetti concreti, sviluppi l’abilità di rendere vera la tua musica elettronica, e a aumentare la tua produttività con strumenti come l’arranger track.
Notazione inglese o italiana?
Entrambe! Se hai formazione classica ti troverai meglio con la notazione italiana, se hai sempre e solo lavorato con sequencer e virtual instruments, con quella inglese. Sei tu a scegliere.
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Corso Shake Compositing Digitale Avanzato con Apple Shake
A proposito di Apple Shake, il software dei premi Oscar
Shake è un programma di compositing straordinario. Tra i suoi vanti, quello di essere stato usato in tutti i film vincitori del premio Oscar per gli effetti speciali degli ultimi anni.
Come probabilmente sai, Apple ha sospeso lo sviluppo di Shake, e contestualmente ne ha ridotto il prezzo in modo drastico. Quello che prima era una applicazione riservata al cinema e ai premi Oscar è accessibile a tutti. Questa mossa consente a chiunque, anche al piccolo studio di produzione, di usare lo stesso strumento delle produzioni Hollywoodiane.
Questo significa che è un software morto? No, Shake, per la sua natura professionale, è un programma interamente configurabile. Ed è tuttora possibile (anche se a un costo fuori dalla portata degli studi indipendenti) acquistare il codice sorgente di Shake per modificarlo.
Considerato che la concorrenza diretta di Shake costa almeno dieci volte di più, Shake ha ancora molti anni di onorato servizio di fronte a sè. Dal punto di vista didattico, è un software perfetto se vuoi imparare come lavora un’applicazione professionale basata sui nodi e sullo scripting. Conoscere Shake è anche un ottimo modo per essere pronti a lavorare con altre applicazioni nodali come Nuke e Fusion, che devono molto all’impostazione di Shake.
Corso Attualmente Non Disponibile
Questo training sarà disponibile a Ottobre 2010 sia dal vivo che come Videocorsi Shake. Puoi iscriverti al Feed RSS di VFX Wizard per trovare tutorial gratuiti, risorse e articoli su Shake – e sapere subito quando inizia il corso.
Però Shake non è adatto a tutti
Se vuoi fare Motion Graphics, dovresti usare After Effects o Motion. Se l’idea di lavorare con i nodi, e con operatori molto matematici, non è di tuo gradimento, nuovamente Shake non è la soluzione ideale.
Invece, se ti interessa il compositing senza compromessi, e sei disposto a apprendere i meccanismi interni di Shake, allora è la soluzione ideale. Nota che, pur essendo disponibile per Mac e non per Windows, Shake non è una applicazione amichevole come tante del mondo Apple. Richiede una buona dose di tecnica per essere adoperato produttivamente. Come del resto è normale in un prodotto pensato per il cinema di hollywood e la pubblicità di alto livello.
Il training FaiStrada di Compositing digitale con Shake, si basa sostanzialmente sul programma del corso di After Effects CS4, con le modifiche necessarie per adattarlo alla diversa filosofia operativa di Shake, e con molta meno enfasi sulla Motion Graphics, che non è certamente la vocazione di Shake.
Compositing digitale avanzato con Avid Commotion Pro
A proposito di Avid Commotion Pro, un software nato a Hollywood
Commotion Pro è stato ideato da Scott Squires della Industrial Light and Magic per i rotoscoping di Forrest Gump e tanti altri blockbuster del cinema (Dragonheart, tra tanti) e fa parte della dotazione standard di numerose soluzioni Avid. Oltre ad essere un buon programma di compositing è stato per anni lo standard di fatto per il rotoscoping e il digital dustbusting.
Oltre alle funzionalià standard di compositing e color matching, Commotion Pro viene fornito di serie con Primatte Keyer, una plugin avanzata di chroma key, che da sola ha un costo che supera quello attuale di Commotion.
Altra caratteristica chiave di Commotion è la sua capacità di operare sul video non compresso con la modalità SuperCache, che è un’area di memoria nella quale una piccola porzione di fotogrammi viene temporaneamente decompressa e tenuta in memoria per un accesso immediato, leggendo contemporaneamente da disco il materiale successivo.
Commotion Pro sulle macchine di oggi
Sfortunatamente, lo sviluppo si è interrotto alla versione 4, con il passaggio da Puffin Design a Pinnacle, e successivamente con l’acquisizione di Pinnacle da parte di Avid.
Apple ha cessato di supportare i Mac non basati su CPU Intel con Snow Leopard. Questo significa che Commotion Pro non può funzionare su Mac moderni.
Sotto Windows Vista presenta numerosi problemi di compatibilità con le schede grafiche. Anche attivando l’uso dei Native Drawing Modes, non è facile gestire l’interfaccia.
Se hai la possibilità di usarlo su un Mac PPC e non ti occorre lavorare in alta gamma dinamica, necessario per la simulazione della gamma dinamica del cinema, Commotion è ancora un eccellente applicazione di compositing. Un po’ come Shake: fa già tutto quello che serve. Senza contare il valore aggiunto di moduli come il composite wizard e il Primatte Keyer inclusi.
Probabilmente, però, ti troverai meglio con After Effects o Shake
Puoi guardare la pagina del corso che tratta il rotoscoping con After Effects e potrebbe interessarti se desideri passare ad un altro software. L’interfaccia utente e il flusso di lavoro di Commotion sono molto simili a quelli di After Effects.
I tool di disegno e rotoscoping in Commotion Pro sono tutt’ora superiori a quelli offerti da After Effects in queste aree, ma il gap si sta colmando, specialmente con l’introduzione delle Rotobezier -simili alle spline di Commotion- in After Effects.
Corsi Cinematografia Digitale a Roma e Videocorsi Cinematografia Digitale
Non è una "Scuola di Cinema": risultati subito
Riduci i costi e aumenti l’impatto visivo con la postproduzione digitale
In pochi mesi impari come sfruttare set virtuali, riprese in green screen e effetti speciali per produrre videoclip o pubblicità di qualità — senza superare il budget.
I corsi di Cinema Digitale ti sono utili se vuoi produrre, mantenendo i costi al minimo e senza uno studio di posa, contenuti come:
- Video istituzionali, "industrial" o musicali
- Documentari e docufiction per il training aziendale, presentazioni Web Video
- Previsualizzazioni architettoniche e simulazioni di impatto ambientale
- Effetti speciali e animazioni 3D fotorealistiche per cinema e pubblicità
- Ma anche film indipendenti sullo stile del cinema digitale di Rodriguez e Snyder!
Si tratta di corsi impegnativi, estremamente tecnici, che si rivolgono a chi vuole produrre e guadagnare. Non sono adatti come introduzione al cinema digitale.
Sei davanti al computer, non dietro alla macchina da presa
In Italia con "cinematografia digitale" si intende semplicemente la produzione con telecamere digitali piuttosto che in pellicola. Questo corso tratta la vera Digital Cinematography, cioè un modo per produrre contenuti video che si basa interamente sull’uso della postproduzione digitale come Lightwave, Maya, Shake e After Effects. L’obiettivo? Ridurre i costi e produrre rapidamente: il cosidetto Cinema Digitale "Agile".
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Corso post produzione in Cinematografia Digitale: il più completo training FaiSTRADA, include tutto il corso di Effetti Speciali, e in più l’animazione 3D e la ripresa digitale per green screen e motion tracking.
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Effetti Speciali Corso After Effects: è il più approfondito e avanzato corso italiano su After Effects CS4 e tratta anche Syntheyes, Sketchup e Mocha. Ti fornisce una conoscenza approfondita della creazione pratica di effetti speciali, compositing, color correction e postproduzione professionale. Più breve ed economico, rispetto al corso di Cinematografia Digitale, ma sempre molto approfondito.
L’importanza di un training pensato per lavorare
È molto importante scegliere il software giusto per i propri scopi. Mentre in alcuni settori esiste uno standard di fatto, come ad esempio Photoshop per l’elaborazione delle immagini, nel campo della cinematografia digitale e della musica digitale non esistono soluzioni obbligate. Molto dipende dal genere di produzione e dal budget.
Questo corso è ottimizzato per la produzione italiana, dove difficilmente ti può capitare di animare una folla di orchi che assediano un castello. Mentre ti trovi spesso a dover consegnare una pubblicità ieri.
Altri corsi a Roma o in Videocorso
Naturalmente puoi anche seguire uno o più corsi a Roma o online —più brevi e economici— che magari rispondono meglio alle tue esigenze di oggi, scegliendo tra:
- Corso Adobe Premiere Pro video editing — montaggio digitale alla A alla Z
- Corso Photoshop — per fotografi, illustratori, webdesigner e artisti del 3D
- Corso VUE Infinite — creazione di paesaggi e Matte Painting
- Corso Lightwave 3D — sigle, effetti speciali, animazione avanzata
Inizia a Imparare GRATIS
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Corso Cinema Digitale: produzione efficace a basso costo
I corsi di Cinematografia Digitale e Effetti Speciali ti sembrano simili?
Il corso di Cinema Digitale contiene tutto il corso di Effetti Speciali. In più, tratta l’animazione 3D e c’è una sezione dedicata alla ripresa in green screen.
Tra i due, Cinematografia Digitale è il più adatto se:
- Vuoi un corso completo, che permette di creare anche materiale interamente 3D
- Produci direttamente il materiale video o ti capita di supervisionare la produzione
- Vuoi una guida rigorosa a illuminazione, focali, apertura, profondità di campo, etc.
- Una volta, la copia della DV Rebel’s Guide che porti sempre nel taschino ha fermato una pallottola
Il corso di Cinematografia Digitale è stato aggiornato nel 2009
Il training tratta anche l’uso delle nuove telecamere HD adatte alla produzione low-cost come Canon HV20/HV30/HV40, gli adattatori 35mm per la profondità di campo, l’ acquisizione in Full HD non compresso con Blackmagic Intensity, le video-fotocamere HD come Nikon D90 o Panasonic GH-1 che consentono di avere subito un effetto cinema.
Questi strumenti consentono di ottenere risultati di alta qualità ad una frazione del costo normalmente necessario. Uniti al trattamento digitale delle immagini, rendono possibile un look da cinema che va molto oltre alle plug-in che simulano la ripresa cinematografica.
Sei un’azienda che vuole formare una risorsa?
Se sei un’azienda, uno studio professionale o un piccolo crew creativo, puoi ripartire su più persone gli argomenti del training. Al costo di un solo corso, puoi formare un team di due o tre risorse che condividono competenze coerenti e complementari. Contattaci descrivendo le tue esigenze e lavoreremo con te per una soluzione su misura.
Guarda prezzi, durate, contenuti dettagliati
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Lavoro per Appassionati di Reenactment Medievale, Cosplay
Offerta di lavoro per trailer di film fantasy
Siamo una società di informatica, produciamo corsi di effetti speciali e cinema digitale. Per il materiale didattico 2010 stiamo progettando di realizzare il trailer di un film fantasy. Non tutto il film, ovviamente! Solo il trailer. E per renderlo un esperimento didattico utile, vogliamo realizzarlo con un budget ridotto e nello spazio di un garage.
Per riuscirci, serve passione. Mettiamo la nostra passione nella produzione e postproduzione digitale, ma cerchiamo anche le tue passioni e i tuoi talenti.
Arciere, spadaccina, costumista, o scenografo… contattaci!
Cerchiamo talenti in qualsiasi settore del re-enactment medievale o del cosplay. La tua collaborazione sarà retribuita (quanto, è da definire in base ai ruoli — ma in media 40/100 Euro lordi a pomeriggio) ed è una delle poche occasioni che puoi avere in Italia per interagire con Troll digitali, elfi che sfidano la gravità e maghi molto, ma molto, malvagi.
Dalla Concept art al duello, il tuo talento sarebbe prezioso
Inviaci una tua presentazione con nome, cognome e telefono e un paio di foto tue, del farsetto che hai cucito o del cucciolo di drago che allevi nel cortile.
NB: Anche se il tono di questa pagina è leggero, questa è una vera offerta di lavoro. Quindi dobbiamo aggiungere che i tuoi dati vengono trattati esclusivamente per questa offerta di lavoro come descritto nella nostra informativa della privacy.
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Via Andrea del Castagno 22/24
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Se desideri approfondire il modo in cui Google gestisce le campagne pubblicitarie, trovi altre informazioni a questo proposito nella pagina della privacy di Google. Analogamente, Google effettua analisi anonime del traffico sul sito, fornendo statistiche e risultati aggregrati.
Lavora con Noi: Disegnatori, Modelle, Artisti 3D Studio Max / VRAY
Offerte di lavoro a Roma attualmente disponibili
Le offerte di lavoro in queste pagine sono collaborazioni retribuite proposte da VFX Wizard srl, studio di consulenza sulla post produzione digitale a Roma. Non organizziamo o offriamo stage. Tutti i tuoi dati vengono trattati in conformità alla normativa sulla privacy.
FAI01: Interpreti video didattici
Non è necessario saper recitare, ma è indispensabile essere fotogenici e muoversi con disinvoltura davanti alla macchina da presa. Guarda l’ offerta di lavoro da modella a Roma e quella per lavoro da modello a Roma. Compenso 60/80 Euro lordi a sessione di 3/4 ore.
FAI05: Disegnatori / Illustratori
Per illustrazione e video guide di disegno. Il candidato ideale ha un diploma dell’ accademia di belle arti o liceo artistico, passione per fantascienza e fantasy e per il disegno di fumetti. Esperienza nella realizzazione di storyboard è gradita ma non indispensabile. Residente a Roma o provincia. Collaborazione occasionale, 30 euro lordi a tavola o 60 euro lordi a ora di video tutorial.
FAI06: Scultore Plastilina
Per produzione video guide di modellazione e scultura. Il candidato perfetto proviene dal liceo artistico o dall’accademia di belle arti, ed ha un’ ottima conoscenza dell’ anatomia umana e/o animale. Collaborazione occasionale, compenso 60 euro lordi a ora di video prodotto. Solo residenti a Roma.
FAI07: Insegnante 3D Studio Max / VRAY / Nuke
Il candidato ideale ha una ottima conoscenza di uno dei software elencati sopra e una grande passione verso animazione 3D, cinema e effetti speciali. È gradita una conoscenza operativa di Lightwave 3D o Modo e Photoshop per il 3D o di After Effects per il compositing.
Il lavoro consiste nella realizzazione di tutorial e materiale didattico, con mezzi propri e senza bisogno di spostarsi nella nostra sede. È quindi aperto anche ai non residenti a Roma. È importante una voce senza forti inflessioni dialettali. Devi possedere o avere accesso legittimo a una licenza commerciale del software. Collaborazione occasionale e saltuaria, compenso di Euro 75 lordi per ora di videotutorial prodotto (Nuke o 3D Studio) oppure Euro 100 lordi (3D Studio + VRAY).
Non è richiesta la capacità di inventare o strutturare i tutorial, perchè il lavoro consiste nell’ adattare i nostri videocorsi a diversi software e piattaforme. È gradito ma non indispensabile l’uso del Mac per i software multipiattaforma. È indispensabile inviare il link ad un demo reel personale insieme al curriculum.
FAI08: English native speaker for voice over recordings
Either male or female, aged 23-45, for voice overs. You don’t have to be a professional speaker, altrough a warm and confident voice is a plus. Retribution 25-40 Euro (gross) each hour depending on subject and length. Translation skills are not required, all you have to do is to read aloud english text. Details here: lavoro madrelingua inglese.
FAI09: Maestri d’armi, appassionati di re-enactment medievale
Se ti dedichi al reenactment medievale, al cosplay, o sei un esperto del fantasy che recita a memoria la "Magia del Fare" di Excalibur, magari ti piacerebbe partecipare a un progetto che abbiamo in cantiere: il trailer di un film fantasy. È una collaborazione retribuita, leggi i dettagli nella pagina dedicata al cosplay.
Per candidarti o avere informazioni sulle offerte di lavoro
Compila il modulo qui sotto. Se un profilo professionale non è elencato in questa pagina, al momento non è disponibile. Puoi comunque inviarci una tua candidatura limitatamente ai settori del cinema digitale, della post produzione digitale, degli effetti speciali e dell’animazione con Maya 3D e Lightwave 3D selezionando il riferimento “autocandidatura”.
Per le autocandidature e per i lavori di post produzione / Animazione 3D è indispensabile che tu includa uno o più link a tuoi lavori e un demo reel personale. Curriculum senza demo reel non verranno presi in considerazione. Se hai scritto tutorial o guide, se hai un blog su questi argomenti, o se hai registrato dei videocorsi, segnalacelo perchè sicuramente sono delle competenze molto gradite.
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I prodotti denominati “corsi a Roma”, “corsi online”, “videocorsi”, “corsi in diretta online” sono servizi di consulenza personalizzata nei settori del cinema digitale, della animazione 3D con prodotti quali Maya 3D, Lightwave 3D, Vue o Modo, del compositing digitale con After Effects o Shake, della Musica Digitale con Cubase, e vengono chiaramente definiti come prezzi, durate e contenuti nelle schede di ciascun corso.
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Offerta lavoro modella di nudo / topless a Roma
Cerchiamo modelle per la realizzazione di video corso di fotografia
Siamo una società di informatica. Produciamo video didattici su effetti speciali, ripresa e post-produzione digitale. Ci servono due modelle per realizzare un video corso di fotografia glamour.
Requisiti: età tra i 20 e i 36 anni, residenza a Roma e provincia
Devi essere sciolta, espressiva, in ottima forma fisica e disposta a posare nuda per foto glamour non volgari. Non è importante che tu sia alta.
Per questo lavoro devi avere già esperienza di posa fotografica. Se sei una principiante o non desideri posare nuda qui accanto trovi un’ offerta di lavoro come fotomodella non glamour.
Compensi e pagamento per questo lavoro da modella
La retribuzione varia tra un minimo di 150 Euro lordi (120 netti) e un massimo di 250 Euro lordi (200 netti) per ogni sessione di tre/quattro ore, come "collaborazione saltuaria". Il compenso esatto dipende dalle tue qualità e dal tipo di fotografie. Il compenso include i diritti d’ immagine. Il compenso ti viene pagato in contanti al termine di ogni sessione di riprese.
Per candidarti e fare un casting
Compila il modulo che trovi qui sotto e includi una o due fotografie. I tuoi dati sono usati soltanto per questa offerta di lavoro, in conformità alla nostra tutela della privacy.
Un Metodo per Insegnare in Modo Efficace Cinema e VFX
C’è un motivo ti annoi studiando un corso qualsiasi
Anche se l’argomento ti interessa davvero, un adulto fatica a imparare in modo passivo. Seguire una lezione da pagina uno a pagina dieci, senza uno scopo preciso, solo per acquisire informazioni, non funziona. Per questo motivo classi e lezioni scolastiche non sono un buon modo per imparare l’animazione 3D o gli effetti speciali. Ottieni risultati migliori da un corso quando:
- impari soltanto quello che ti è immediatamente utile
- hai modo di mettere in pratica gli insegnamenti, subito
- fai qualcosa che ha senso e questo ti permette di ricordarlo senza imparare nulla a memoria
Impara quello che ti serve, quando ti serve
Finita l’adolescenza, indipendentemente dalla tua determinazione, il cervello apprende facilmente solo quello che ha un’ applicazione immediata. Se vuoi approfondire questo argomento, ci sono tante ricerche, anche tradotte in italiano. Ne trovi qualcuna nella lista dei riferimenti in fondo alla pagina.
Imparare a usare un programma di montaggio video, come Premiere Pro o Final Cut, è proprio qualcosa alla portata di tutti e non richiede certo fatica anche nel corso di montaggio più approfondito. Appena ci muoviamo verso aree tecniche come l’ Animazione 3D con Maya 3D o Lightwave 3D o il compositing digitale con Shake o After Effects, le cose si fanno complesse. Un corso di animazione 3D, se è serio, richiede tempo e impegno.
È necessario apprendere tecniche e metodi piuttosto che solo strumenti. Per questo un corso di After Effects è in realtà un corso di compositing con After Effects. L’arte del compositing digitale è più vasta del saper premere i bottoni giusti. E proprio queste tecniche si devono conoscere se si vuole lavorare nel settore della post produzione digitale.
Questi corsi sono consulenza specializzata che ti fa ottenere risultati
Ogni appuntamento comincia con un problema da risolvere e un obiettivo concreto da raggiungere. Ogni ostacolo che superi, ti fa guadagnare esperienza.
Ricerche recenti (vedi rif. 4) hanno dimostrato come la pratica quotidiana e l’esperienza siano molto più importanti del "talento" o della "predisposizione".
Nulla di nuovo, del resto: è la prova scientifica del detto di Edison (il genio è al 99% traspirazione e all’1% ispirazione). Insomma, per imparare bene è necessaria una pratica costante nel tempo.
Per questo, tra un appuntamento e l’ altro del corso sei incoraggiato a completare esercizi mirati che servono a consolidare in pratica le tue conoscenze. In questo modo, non ti trovi mai a ripassare una lezione. Invece, fai esperienza e diventi esperto.
Inoltre, proprio perchè segui un metodo ben progettato, impari rapidamente
Apprendimento rapido non significa frettoloso o superficiale. In un corso come quello di After Effects impari argomenti avanzati come gli spazi colore lineari o il flusso ottico, proprio perchè conoscerli approfonditamente è essenziale. Nei corsi di Musica Digitale Cubase, apprendi come ottenere risultati professionali, non cosa è un Mixer.
Inoltre, i training sono sempre aggiornati e tengono presente gli sviluppi continui della tecnologia in questo settore. Così non corri il rischio di sprecare tempo su tecniche superate o di scarsa utilità.
Si tratta di una selezione qualitativa effettuata per ogni corso. Invece di descrivere cosa fa ogni funzione di un programma ti aiutiamo ad ottenere risultati concreti, ponendo l’accento sulle tecniche e non sugli strumenti. Sull’animazione 3D piuttosto che su Maya 3D. Sulla scultura digitale e non solo su zBrush. Sul compositing, piuttosto che solo su “After Effects”.
Per questo non possiamo consigliare i corsi presenti su questo sito a chi vuole imparare "come si usa un software". E proprio per questo se scegli uno di questi corsi non ti occorrono sei mesi per imparare come ottenere risultati professionali da un software di montaggio video.
Per insegnare abbiamo studiato: ecco i Riferimenti
- Gagnè, Robert, “Le condizioni dell’apprendimento”, Armando Editore
- Knowles, Malcom, “Quando l’adulto impara. Pedagogia e andragogia.”, Franco Angeli
- Merrill D., Tennyson R., Posey L., “Teaching Concepts: An Instructional Design Guide”, Educational Technology Publications
- Charness N. et al., “The Cambridge Handbook of Expertise and Expert Performance”, Cambridge University Press
- Clark R. C., Mayer R. E., “eLearning and the Science of Instruction”, Pfeiffer
Offerta Lavoro Presentatrice a Roma
Cerchiamo presentatrice / attrice per video informativi
Requisiti per la selezione
Cerchiamo una ragazza di età compresa tra i 23 e i 38 anni, residente a Roma e provincia. Non è necessario che tu sia una presentatrice professionista o un’ attrice. È invece indispensabile che tu abbia lineamenti regolari, sia in buona forma e parli con scioltezza.
Non è necessaria una dizione perfetta, ma non devi avere un accento marcato. Il requisito più importante è che tu abbia fiducia in te stessa e quindi riesca a trasmettere questo senso di sicurezza e naturalezza.
Compensi e pagamento
Il compenso è di 80 Euro lordi per sessione (tipicamente quattro ore) come "collaborazione saltuaria". Il compenso include i diritti d’ immagine. Il compenso ti viene pagato al termine di ogni sessione di riprese.
Tipo di lavoro: presentatrice per Web Video
Devi registrare brevi presentazioni del nostro materiale didattico, descrivendo gli argomenti trattati o come funziona qualcosa: una telecamera, un illuminatore da studio, un fondale. Non serve mandare a memoria, sono frasi brevi, e se occorre hai un teleprompter (il "gobbo") a disposizione.
Quello che è importante è la scioltezza, se hai esperienza come venditrice o hostess, e non hai un forte accento, probabilmente puoi fare bene questo lavoro.
Per altre informazioni o per essere invitata ad un colloquio
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Offerta di Lavoro da Modello o Attore a Roma
Cerchiamo modelli / attori per la realizzazione di video didattici
Cerchiamo talenti per la realizzazione di video didattici da usare nei nostri corsi di ripresa video digitale e di effetti speciali. È una buona occasione per lavorare divertendosi e anche un modo per far conoscere la propria immagine in Italia e all’ estero.
Requisiti per la selezione
Cerchiamo uomini di età compresa tra i 25 e i 45 anni, residenti a Roma e provincia. Non è necessario che tu sia un modello professionista o un attore. È invece indispensabile che tu sia fotogenico, in buona forma e che ti muova con disinvoltura davanti alla macchina da presa.
Compenso e pagamenti
Il compenso è di 60 Euro lordi (48 netti) per sessione (tipicamente di due / tre ore) come "collaborazione saltuaria". Il compenso include i diritti d’ immagine. Il compenso ti viene pagato al termine di ogni sessione di riprese.
Tipo di lavoro: modello per fotografie e riprese video
Le foto vengono usate a scopo pubblicitario anche sul nostro sito. Le riprese video sono materiale che usiamo all’ interno dei nostri corsi e prodotti didattici e riguardano azioni di tutti i giorni come usare il computer, parlare al telefono, leggere.
Per gli effetti speciali invece sarai davanti ad uno schermo verde e fingerai di correre, o combattere contro un mostro. Questa è la parte più divertente! Quali cose farai dipende da quello che desideri, dal tuo look e da quello che ti riesce meglio nelle prove.
Per candidarti e fare un casting
Compila il modulo qui sotto e includi un paio di foto. I tuoi dati vengono trattati esclusivamente per questa offerta di lavoro come descritto nella nostra informativa della privacy.
Offerta di lavoro da modella a Roma
Cerchiamo modelle / attrici
Esclusivamente residenti a Roma o provincia
Siamo una società di informatica. Produciamo video didattici su cinema digitale, effetti speciali e post-produzione digitale. Ci servono modelle, anche non professioniste, che interpretino questi video.
È un lavoro facile e divertente che ti offre l’opportunità di far conoscere la tua immagine in Italia e all’ estero proprio a chi si occupa di produzione e post-produzione pubblicitaria e televisiva (il 45% dei nostri clienti sono professionisti del settore).
Requisiti: età tra i 18 e i 38 anni, residenza a Roma e provincia
Non è necessario che tu sappia recitare o che sia alta. Preferiamo fotomodelle già pratiche, ma puoi partecipare ad una selezione anche se non hai esperienza come modella.
È invece indispensabile che tu sia fotogenica, in buona forma e che ti muova senza timidezza davanti alla macchina da presa. Essere vivace e disinvolta è la cosa più importante.
Compenso e pagamenti per il lavoro da modella
Il compenso è di 60 Euro lordi (48 netti) per sessione (tipicamente di due / tre ore) come "collaborazione saltuaria". Il compenso include i diritti d’ immagine. Il compenso ti viene pagato al termine di ogni sessione di riprese.
Tipo di lavoro: modella per fotografie e riprese video didattiche
Nelle riprese e nelle foto dovrai stare in posa o compiere semplici azioni come usare il computer, parlare al telefono, leggere. Cose da tutti i giorni.
Per gli effetti speciali invece ti troverai davanti ad un fondale verde e fingerai di saltare da un elicottero, volare o combattere contro un mostro. Questa è anche la parte più divertente, con costumi e armi di scena!
Quali di queste cose farai e quanto spesso verrai chiamata dipende dalle tue preferenze, da quello che ti riesce meglio durante il provino e dal progetto sul quale lavoriamo al momento. Il materiale che realizziamo viene impiegato all’interno dei nostri corsi, di prodotti didattici su Dvd e nei nostri siti web.
Come presentarsi al provino, se vieni invitata
Non è necessaria nessuna preparazione, è un normale colloquio di lavoro. Però dovrai fare qualche prova davanti alla telecamera, quindi dovresti presentarti con un trucco da sera e abiti che permettano di valutare la tua resa in video. Per motivi tecnici, evita assolutamente abiti di colore verde.
Per candidarti e partecipare ad una selezione di modelle
Compila il modulo qui sotto selezionando FAI01 come posizione professionale. Includi una o due fotografie, preferibilmente un primo piano e una figura intera. Se vuoi puoi incollare il tuo curriculum nella presentazione. I tuoi dati verranno usati solo ai fini di questa offerta di lavoro e del casting, come precisato dalla nostra informativa sulla privacy.
Offerta lavoro speaker madrelingua inglese
Offerta di lavoro madrelingua inglese a Roma
Cerchiamo speaker madrelingua inglese per voice over
Produciamo video corsi su effetti speciali, ripresa e post-produzione digitale. Per le versioni inglesi di questi videocorsi cerchiamo speaker madrelingua residenti a Roma.
Requisiti: donne o uomini, età 23-45 anni, residenti a Roma e provincia. Non occorre essere uno speaker professionista, anche se una voce sicura è un vantaggio.
La retribuzione è di 25/40 Euro lordi ogni ora in base al tipo di progetto e alla durata dello stesso. Non è richiesto adattamento o traduzione, tutto quello che devi fare è di leggere a voce alta testo in inglese.
Il rapporto di lavoro è regolato come collaborazione occasionale e saltuaria.
Inviaci i tuoi dati per partecipare a una selezione di lavoro
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VFX and 3D Animation Trainings – English (under construction)
Welcome to the English Landing Page

Since 2002 FaiSTRADA provides training courses about digital post production in Rome, Italy. Focus is on techniques rather than tools, and trainings are developed as consulting with a project based approach. Most trainings are three months in length and provide all the knowledge needed to begin working in a digital post production studio. Trainings target After Effects, Shake, Lightwave, Maya, Premiere, Cubase, Photoshop, Modo and other softwares.
eLearning services
The new eLearning platform provides instructor led, streaming video trainings with an assessment based on projects to be completed and reviewed by the coach.
Content is always up-to-date, and for example the After Effects training starts with motion graphics and proceeds towards advanced vfx techniques, from motion tracking with Mocha to camera matching with Sketchup and Syntheyes. Adobe After Effects CS4 is required, and Photoshop CS4 Extended is suggested for 3D object layer insertion.
Currently all content is provided in italian language. Work is already underway to produce french and english language versions of the most popular trainings.
Links
Reciprocal Links to english language sites are published in this page. Those links are provided for informative purposes only, and are under no scrutiny nor control from us.
- 3D Pictor – 3D graphs to draw the equation of the form z=f(x, y), 3D logos online creator, free web counter and a lot more. 3D webmaster resources.
Condizioni di Fornitura dei Training
Poche e semplici condizioni, molto chiare
Quando acquisti un training trovi queste stesse condizioni sulla fattura proforma, prima del pagamento. Leggi comunque queste condizioni per essere sicuro che soddisfino i tuoi requisiti. Puoi anche leggere argomenti correlati nelle pagine qui sotto:
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Condizioni di fornitura dei training
Pagamento anticipato
Il pagamento per qualsiasi training deve essere effettuato anticipatamente a mezzo bonifico bancario. Solo per i corsi online puoi pagare anche con carta di credito mediante PayPal. La fattura viene emessa all’accredito del pagamento.
Pagamento rateale come fornitura di pacchetti di ore
Se scegli il pagamento rateale per un corso dal vivo, la durata totale prevista per il corso non è impegnativa. Quando hai esaurito le ore pagate, se vuoi proseguire il corso acquisti un altro pacchetto di ore. In caso di mancato o ritardato pagamento VFX Wizard srl può riassegnare la fascia oraria che ti era stata riservata.
Per i corsi online, il pagamento rateale è mensile e il pagamento della rata successiva deve essere effettuato ogni 30 giorni solari indipendentemente dallo stato di pausa del corso. In caso di mancato o ritardato pagamento, l’accesso al corso viene revocato automaticamente. Il pagamento dell’ultima rata converte il corso nella versione completa e consente di ricevere l’attestato e i restanti mesi di accesso.
Disdetta di appuntamenti o Pausa del training
Puoi disdire e recuperare senza spese un appuntamento per ciascun pacchetto di ore. In ogni caso gli appuntamenti disdetti dopo le ore 18:00 del giorno lavorativo precedente si considerano effettuati.
Puoi mettere in pausa, anche più volte, un corso online per un periodo massimo complessivo pari a metà della durata dell’accesso. Durante la pausa le lezioni non sono accessibili, ma il tempo trascorso non viene conteggiato ai fini della durata del corso. La pausa non influisce su eventuali scadenze di pagamento.
Riproduzione del materiale didattico o dei contenuti di un corso
Non puoi riprodurre, adattare o redistribuire il materiale didattico che ricevi, è solo per uso personale. La riproduzione dei contenuti del corso sotto qualsiasi forma, inclusa la realizzazione di manuali, videocorsi o pagine web, a titolo gratuito o oneroso, verrà perseguita a termini di legge. Nei videocorsi viene crittografato un codice identificativo unico per ciascun utente, che permette di risalire all’utente che lo avesse distribuito in violazione dei presenti termini di fornitura.
Registrazioni audio/video dei corsi — i corsi online hanno una scadenza
Non puoi effettuare registrazioni audio o video durante i corsi dal vivo o online. Questo include anche la cattura dello schermo o dei contenuti multimediali durante i corsi online. Ciò che acquisti nei training online è un servizio personalizzato, dalla durata precisa e delimitata nel tempo, e questo esclude il diritto alla realizzazione di copie di backup o sicurezza.
I videocorsi non possono essere scaricati, sono visionabili solo all’interno del sistema di eLearning, per la durata del tuo abbonamento al corso. La fruizione dei video corsi al di fuori della piattaforma di eLearning sviluppata da VFX Wizard srl, costituisce violazione del diritto d’autore e verrà perseguita a termini di legge.
Natura personale dei training
A fronte del pagamento del training, al cliente indicato sulla fattura viene fornita istruzione personalizzata. Questo esclude la possibilità di adoperare i videocorsi all’interno di attività pubbliche o collettive, sia a scopo di lucro che gratuite, come, a puro titolo di esempio, associazioni, scuole, corsi di formazione.
Consulenza al di fuori delle ore previste per il training
Sia per i training dal vivo che per quelli online, hai a disposizione lo spazio commenti di ciascuna lezione dove puoi chiedere chiarimenti e assistenza sui contenuti del corso. Il tempo di risposta varia in base alla domanda e alla eventuale creazione di materiale didattico aggiuntivo. In nessun caso puoi ricevere consulenza telefonica o con mezzi diversi dalle aree di discussione su vfxwizard.com. VFX Wizard srl si riserva il diritto di moderare i contenuti degli interventi.
Inaccessibilità alla piattaforma di eLearning
Se per guasti o disservizi tecnici, imputabili a VFX Wizard srl o ai suoi fornitori di connettività e infrastruttura web, ti fosse impossibile accedere alla piattaforma di eLearning, il tuo abbonamento verrà esteso per un tempo pari o superiore alla durata comprovata del disservizio.
Se il disservizio o l’inaccessibilità non dipendono da VFX Wizard srl (a puro titolo d’esempio, se la tua connessione internet si interrompe, o se il tuo sistema non dispone dei requisiti minimi richiesti per l’accesso) non verrà riconosciuta nessuna estensione del servizio.
Uso improprio del marchio FaiSTRADA o VFX Wizard srl
Non puoi usare il marchio FaiSTRADA o la ragione sociale di VFX Wizard srl in modo da dare false impressioni. Ad esempio, se partecipi ad un training puoi certamente scriverlo nel curriculum. Ma non puoi dire "stage presso" o "collaborazione con", né puoi, in nessun caso, fare uso dei marchi ("Logo") di FaiSTRADA e VFX Wizard srl con la sola eccezione del Badge Sicuro "Vfx Wizard Trained Pro" descritto al prossimo punto.
Attestato di Frequenza
Al termine del corso dal vivo viene rilasciato un attestato di frequenza se il cliente è in regola con i pagamenti ed ha frequentato almeno il 90% degli appuntamenti. L’attestato di frequenza è una certificazione privata della partecipazione al corso.
Attestato Vfx Wizard Trained Pro
Alcuni corsi, identificati dalla dicitura Vfx Wizard Trained Pro, sia online che dal vivo, danno diritto all’emissione di un attestato di frequenza che attesta anche il completamento dei progetti previsiti. Il rilascio dell’attestato "Vfx Wizard Trained Pro" è subordinato all’invio da parte del partecipante di tutti gli esercizi (assignment) previsti per il corso, entro il termine specificato.
Questo attestato viene ripubblicato sul sito web vfxwizard.com in pagina protetta da certificato di sicurezza e consente di esporre il Badge Sicuro "Vfx Wizard Trained Pro" che ne garantisce l’autenticità. Con il rilascio del Badge Sicuro Vfx Wizard srl fornisce implicitamente una licenza gratuita, temporanea, revocabile, all’uso del marchio e del logo Vfx Wizard presenti all’interno del Badge stesso. Sia la pagina che il badge sono legati alle impostazioni di privacy dell’acconto, e non possono essere esposti se il cliente termina il proprio acconto o imposta un livello di privacy che non consente la visualizzazione del proprio nome e cognome.
Tutela della privacy
I tuoi dati personali sono riservati, e non vengono divulgati nè ceduti a terzi. Vengono trattati con mezzi manuali e informatici, anche al difuori dell’Unione Europea, al fine di espletare il servizio. Tutte le pagine che gestiscono i tuoi dati personali sono protette con cifratura SSL sicura.
Con l’iscrizione accetti implicitamente di ricevere le comunicazioni strumentali alla fornitura del servizio, siano esse via email, telefono, sms o altri mezzi.
Puoi in qualsiasi momento rettificare, modificare o cancellare i tuoi dati, fermo restando che la modifica o cancellazione comportano la perdita di alcune funzioni, tra queste la certificazione online della autenticità degli attestati e il Badge Sicuro. Puoi inoltre scegliere il livello di privacy che desideri nel tuo pannello di controllo, fermo restando che il livello di privacy può impedire la visualizzazione di attestati e Badge Sicuro.
Responsabile del trattamento dati personali è: Vfx Wizard srl, Responsabile dati personali, Via Andrea del Castagno 22/24, 00142 Roma
Chiarificazione sui corsi VFX Wizard Trained ProTM
I corsi che danno accesso all’attestato con uso del logo sono il Corso Postproduzione Digitale (Cinematografia Digitale), e i due corsi che ne costituiscono la maggior parte: Corso After Effects a Roma o online e il Corso Lightwave 3D.
I corsi non ancora attivi che daranno accesso all’attestato con uso del logo saranno il Corso Maya 3D, e il Corso Shake, entrambi online, solo se frequentati all’interno del corso di Cinematografia Digitale.
I corsi definiti "Facile", come il Corso Photoshop a Roma o online, il Corso Premiere a Roma o online, il nuovo corso Z-Brush e il Corso Cubase a Roma, non danno diritto all’uso del logo.
Come Raggiungere il Nostro Studio
Il nostro studio si trova a Roma, quartiere Eur
Automobile, scooter o metropolitana: un modo facile per raggiungerci c’è
Per raggiungerci con i mezzi pubblici, prendi la Metro B direzione Laurentina e scendi alla fermata Eur Palasport. Da qui, prendi il bus 767 su viale Europa direzione Ballarin. La fermata Tintoretto / Del Castagno è proprio davanti al nostro studio.
Oppure, dal centro di Roma al Teatro Marcello, prendi la linea 716 (direzione Ballarin) che attraversa Ostiense, Cristoforo Colombo e le Accademie. Anche questa linea ferma davanti al nostro studio.
Puoi anche calcolare il percorso con l’automobile usando la Google Map qui sotto, semplicemente clicca su Indicazioni stradali A qui e immetti il tuo indirizzo di partenza.
Ricorda, DEVI prendere appuntamento
È gratuito e senza impegno. Sfortunatamente, per i corsi online, non possiamo offrirti un appuntamento gratuito dal vivo, ma puoi trovare molte risorse su questo sito che ti mostrano la qualità dei contenuti FaiSTRADA.
Per prendere appuntamento contattaci via email o al telefono. Non trovi venditori, ma persone vere.
Visualizzazione ingrandita della mappa
Anche se ti sposti in treno o in aereo, seguire un corso è facilissimo
Se ci raggiungi da fuori Roma, ti farà piacere sapere che senza uscire dalla stazione Termini la linea B della metropolitana ti porta direttamente a Metro Palasport in 15/20 minuti.
A sua volta, la stazione Termini è collegata all’ aereoporto Leonardo da Vinci di Fiumicino da un servizio di treni espressi ogni 30 minuti.
Il quartiere EUR prende il nome dalla “Esposizione Universale Roma”. È considerato tra i più tranquilli ed eleganti di Roma e ospita uffici, ministeri e sedi congressuali. È estremamente ben collegato col resto della città e offre una ampia scelta di servizi e sistemazioni alberghiere.
Come Risparmiare Ottenendo Risultati Migliori
Vantaggi Chiave dei Corsi Online FaiStrada
- Il sistema di eLearning è stato sviluppato su misura per insegnare argomenti come il cinema digitale e l’Animazione 3D
- Siamo i primi in Italia, sin dal 2008, a fare questo genere di corsi online: hai la garanzia di un sistema ben collaudato
- Quello che impari nei corsi dal vivo e in quelli online è identico
- Il server dedicato è in uno dei più avanzati datacenter del mondo: così i tuoi dati sono protetti da certificato di sicurezza e i video appaiono senza attese
Corsi Online disponibili 24 ore al giorno da tutta Italia – Iniziare è facile
- Segui il link di acquisto, per arrivare sul server sicuro di VFX Wizard.
- Se è il tuo primo acquisto, inserisci i tuoi dati. Scegli un nome utente, una password e inserisci i dati fiscali per la fattura.
- Se ad acquistare il corso è un’azienda, effettua la registrazione con i dati dell’azienda e metti come nome e cognome quelli del partecipante.
- Accetta le condizioni di fornitura del training e scegli il tipo di pagamento: carta di credito o bonifico bancario.
Se scegli la carta di credito, passi sul sito sicuro di Paypal, dove puoi usare il tuo acconto Paypal, o qualsiasi altra carta di credito, Visa o Mastercard, inclusa la popolare Postepay di Poste Italiane. E non devi aspettare neanche un minuto: il tuo corso è immediatamente attivo, anche se lo acquisti alle 3 del mattino.
Se invece scegli il bonifico bancario, riceverai via mail le coordinate bancarie per il pagamento. Appena riceviamo l’accredito del pagamento, hai la conferma di apertura del tuo corso. In media servono 3 giorni lavorativi.
A pagamento effettuato fai login, inserendo il tuo indirizzo email come login e la tua password.
La Dashboard è la tua area riservata
- Nella sezione “I tuoi prodotti”, trovi i corsi che hai acquistato.
- Nella sezione “Il Tuo profilo” puoi creare la tua pagina personale su VFX wizard, per farti conoscere.
- Nella sezione “I Tuoi dati personali”, puoi cambiare email, password e tutti gli altri tuoi dati personali e fiscali.
- Nella sezione “Ordini e Attestati”, trovi tutti i tuoi ordini e le fatture pronte per essere stampate.
Se il tuo corso prevede l’ attestato VFX Wizard Trained Pro, quando viene emesso, nella Dashboard trovi anche il link al tuo attestato e il codice per inserire il badge sicuro che certifica il tuo risultato.
Inizi subito e gestisci il tempo come preferisci
Inizia il corso dalla prima lezione. Per i corsi Vfx Wizard Trained Pro, ogni settimana si apre una nuova lezione e quelle precedenti continuano a essere accessibili per tutta la durata del corso. Per i corsi brevi, tutte le lezioni sono subito disponibili.
Nella pagina di ogni lezione, uno dopo l’altro, trovi il link ai video corsi con una breve descrizione e la durata di ciascuno. Poi i link per scaricare il materiale didattico, per inviare i compiti e per chiedere chiarimenti.
Assistenza continua per tutta la durata del corso
Quando fai una domanda, ricevi risposta nell’area di discussione. Può essere una risposta scritta, che ti indica dove trovare la soluzione al tuo problema. Oppure uno o più video, realizzati apposta per te e che arricchiscono il corso.
Nei corsi VFX Wizard Trained Pro, ogni due settimane circa devi inviare un compito. Dopo che lo hai inviato, il tuo coach analizza il tuo lavoro e prepara un video apposta per te, con consigli e suggerimenti. Proprio come in un corso dal vivo.
Quando il corso finisce, continui ad avere accesso a tutte le lezioni ancora per mesi. E se hai un impegno e non puoi dedicare al corso tutto il tempo che vorresti, puoi metterlo in pausa e riprenderlo, anche piu’ volte. Viene tutto gestito automaticamente.
Non parliamo del solito video-corso a distanza
Perchè probabilmente, conosci anche gli svantaggi dell’eLearning: se qualcosa non è chiara non hai nessuno a cui chiedere aiuto; manuali e tutorial sono spesso noiosi e pieni di istruzioni. "Fai questo, fai quello." Alla fine ottieni un risultato, ma non senti di aver imparato.
Questo perchè nel nostro Paese gran parte dell’ eLearning stato prodotto come una versione moderna dei vecchi corsi per corrispondenza.
Bene, qui le cose sono diverse
I corsi online non sono i soliti tutorial dove qualcuno mostra quello che sa fare o spiega uno dopo l’altro tutti gli strumenti di un menu. C’è un preciso metodo didattico, basato su otto anni di esperienza nell’insegnamento che trovi spiegato in dettaglio qui.
Ma per essere ancora più chiari: qui nessuno inizia a descriverti cosa fa il menu File di Photoshop. Non solo moriresti di noia, ma avresti sprecato tempo e denaro. Invece, pur partendo da zero, impari approfonditamente a ottenere risultati professionali. Nel corso di After Effects, lavori come in uno studio, su progetti sempre più complessi. Nel corso di Lightwave, parti dall’essenziale e alla fine puoi produrre animazioni professionali.
Tutto ciò che ti occorre è una connessione veloce e un Mac o un sistema Windows con:
- Flash Player 10
- Internet Explorer 7+ o Firefox 3+ sotto Windows
- Safari 3+ o Firefox 3+ sotto Mac OS
- Schermo almeno 1280×960
Attestato di Frequenza dei Corsi
Alcuni corsi ti rendono "Vfx Wizard Trained Pro™"
Per distinguere i corsi più avanzati e rivolti a chi vuole una competenza tecnica ineccepibile, abbiamo introdotto un tipo speciale di attestato che ti consente di usare il marchio Vfx Wizard e beneficiare della protezione del Badge Sicuro™ online.
Nel 2009 l’83% dei datori di lavoro ha fatto una ricerca online prima di invitare un candidato al colloquio e il 43% dei candidati è stato scartato sulla base di questa ricerca. Fonte: analisi di mercato ExecuNet.
Fai click sul link per un esempio dell’attestato After Effects mentre qui sotto vedi come appare il Badge Sicuro™, che viene generato dinamicamente e trasmesso con lo stesso livello di protezione usato dalle banche online (AES 256). Per dare sicurezza a te e a chi fa ricerche su di te.
I Marchi "Badge Sicuro™" e "Trained Pro™" sono proprietà industriale di VFX Wizard srl ai sensi del comma quarto, art.2, DLGS N.30, 10 febbraio 2005.
I corsi per i quali è previsto "Vfx Wizard Trained Pro™"
- Corso di Cinema Digitale a Roma oppure online (definizione: Visual Effects 2D/3D)
- Corso After Effects a Roma oppure online (definizione: Visual Effects 2D)
- Corso Lightwave 3D a Roma oppure online (definizione: Visual Effects 3D)
L’attestato di frequenza Vfx Wizard Trained Pro™ viene rilasciato solo se completi il corso entro la durata prevista, fornendo o inviando online i progetti. In questo modo possiamo verificare e attestare il tuo grado di preparazione.
Ti viene messa a disposizione una pagina su server sicuro, con cifratura AES 256, che garantisce al 100% l’autenticità del tuo attestato, e anche il Badge Sicuro™, generato dinamicamente e protetto AES 256 bit, che puoi aggiungere al tuo sito web o al profilo (Linkedin, Facebook, Myspace…) dove hai il curriculum.
Anche se non segui un corso avanzato ricevi un attestato di frequenza
Per i corsi più facili, ricevi il tradizionale attestato di frequenza senza dover consegnare esercizi entro una scadenza prestabilita. Naturalmente in questo caso non puoi adoperare il marchio Vfx Wizard o la denominazione Trained Pro™.
Consigli utili e informazioni generali
Gli attestati di frequenza FaiSTRADA riportano gli argomenti trattati durante il training e vengono rilasciati a fine corso. Gli attestati di frequenza sono una certificazione privata della partecipazione al training. Per questo nei corsi online è indispensabile la tua partecipazione attiva.
In Italia non è richiesto alcun tipo di attestato o certificazione per svolgere attività di post produzione, effetti speciali, etc. Nonostante questo un attestato o una certificazione possono essere utili all’interno del proprio curriculum. Il loro utilizzo come crediti formativi dipende dalla commissione d’esame o dal consiglio di istituto, devi consultarti con loro.
Quello che veramente conta sono le competenze e le capacità. Se vuoi che qualcuno risponda ai tuoi curriculum non serve il pezzo di carta, devi essere brava, o bravo. Per questo ti consigliamo assolutamente di realizzare un demo reel dei risultati che sei in grado di ottenere. Leggi anche la pagina dedicata ai miti da sfatare sul mercato professionale.
Attestato per i corsi online
L’attestato di frequenza dei corsi online è identico, in tutto e per tutto, a quello dei corsi dal vivo. Viene rilasciato solo se completi tutti gli esercizi nel termine indicato per ciascun corso e partecipi attivamente alle discussioni. Questo perchè non firmi nessun foglio presenze, e i soli log di accesso al sito non sono sufficienti. Invece, completando e inviandoci gli esercizi, dimostri di aver seguito e partecipato.
Servizio di Verifica con codice univoco – non più disponibile
Questo sistema, basato su un codice numerico senza protezione, è superato. È stato rimpiazzato dal sistema denominato Badge Sicuro™ descritto sopra, non è quindi più disponibile.
A partire dal primo settembre 2004 FaiSTRADA fornisce un servizio in più. Gli attestati di frequenza rilasciati ai partecipanti ad un corso FaiSTRADA sono dotati di un codice di controllo unico che permette alle aziende di verificarne l’ autenticità. Il servizio di verifica è gratuito.
Ad ogni attestato viene associato un codice di controllo stampato nella parte superiore insieme alle istruzioni per la verifica. Se fornite una copia dell’ attestato ad un’ azienda o a un collaboratore, potranno verificarne l’ autenticità inviando una mail con nome, cognome e codice all’ indirizzo di verifica. Il codice verrà confrontato con quello del nostro database e se corrispondono provvederemo a confermare l’ autenticità.
Gli attestati rilasciati prima del 1 settembre 2004 e privi di codice di verifica possono comunque essere controllati usando nome, cognome e codice fiscale (o partita iva se la fattura del corso è stata emessa ad azienda). Trattandosi di una ricerca non automatica i tempi di risposta saranno leggermente più lenti.
Hai un Dubbio sui Corsi? Qui Trovi Tutte le Risposte
Una per una, tutte le Risposte – chiare e concrete
- Quando ci si può iscrivere ad un corso?
- Dove si trova la sede e come la raggiungo?
- Quali sono i metodi di pagamento? Emettete fattura?
- Posso frequentare un corso anche se non ho nessuna esperienza?
- La durata dei corsi mi sembra breve
- Posso condensare un corso in una o due settimane?
- Rilasciate certificati o attestati?
- L’ attestato permette di lavorare nel cinema / nella televisione?
- Ci sono sbocchi professionali?
- Dopo il corso indirizzate a stage e aziende?
- Offrite insegnamenti a distanza?
- Devo avere il diploma superiore per seguire un corso?
- I corsi danno crediti formativi? Sono dei Master?
- I corsi online sono più costosi dei normali video tutorial, perchè?
- Posso scaricare e conservare i video dei corsi?
- Ci sono agevolazioni di pagamento?
- I corsi sono finanziati da qualche ente?
Quando ci si può iscrivere ad un corso dal vivo?
Sempre, se abbiamo posto. FaiSTRADA non è una scuola, e c’è molta flessibilità di orari e calendari visto che i corsi a Roma sono individuali. È comunque consigliabile prenotare un corso almeno un mese prima.
Per gli workshop di gruppo dal vivo, sempre a Roma, contattaci direttamente: iniziano due volte l’anno.I corsi online sono sempre disponibili, anche durante la chiusura estiva, e puoi sospenderli temporaneamente per esigenze personali o se vai in ferie.
Dove siete? Come raggiungo il vostro studio?
Lo studio è a Roma, in uno dei quartieri più eleganti della capitale, in Via Andrea del Castagno all’Eur. I corsi dal vivo si tengono solo a Roma. Per venirci a trovare devi prendere appuntamento, e qui trovi le indicazioni per raggiungere lo studio Vfx Wizard in auto o con i mezzi pubblici.
Quali sono i metodi di pagamento? Emettete fattura? L’IVA è inclusa?
Emettiamo sempre fattura e i prezzi sono sempre IVA inclusa. La fattura viene emessa all’accredito del pagamento. Per i corsi dal vivo l’unico metodo di pagamento accettato è il bonifico bancario anticipato. Per quelli online, oltre al bonifico bancario è possibile pagare anche con carta di credito. Da Marzo 2010 abbiamo introdotto la fatturazione elettronica e non è più possibile pagare in contanti o assegno. Nel mese di settembre 2010 è possibile acquistare i corsi online soltanto con carta di credito.
Posso frequentare un corso anche se non ho nessuna esperienza, non so disegnare, etc?
Sì. Tutti i corsi sul sito partono da zero. Non è richiesta nessuna esperienza o abilità particolare se non un minimo di manualità con il computer e, naturalmente, la voglia di imparare — e quindi di studiare.
I video corsi facili sono adatti a tutti. Invece, i corsi col marchio VFX Wizard Trained Pro, dal vivo o online, sono molto approfonditi e quindi ti impegnano seriamente.
È molto importante chiarire che per diventare bravi nei corsi di effetti speciali o grafica 3D, non basta imparare cosa fanno i bottoni dei software e non basta una preparazione superficiale. Se vuoi che qualcuno risponda quando mandi un curriculum, devi essere in grado di creare immagini e animazioni di qualità professionale.
La durata dei corsi è adeguata? C’è chi insegna montaggio video in 6 mesi.
Sei mesi sono un’eternità. Considera quanto rapidamente cambiano i programmi e le tecnologie di questo settore. Se studi animazione 3D per 3 anni, quando vai a mettere in pratica quello che hai imparato, gran parte sarà già obsoleta. Qui trovi maggiori informazioni sul metodo e la durata, ma davvero, in nessun caso possono volerci 6 mesi per imparare a usare un programma come Adobe Premiere.
Posso condensare un corso in una o due settimane?
Ci spiace, ma non è possibile. È dimostrato che occorre tempo per apprendere, e a parità di ore di insegnamento, una “full immersion” porta risultati assolutamente inferiori. Le durate pubblicate sul sito non possono essere modificate, perchè funzionano. La cadenza di due ore, una volta a settimana, nei corsi a Roma dal vivo è il massimo possibile per ottenere buoni risultati.
Rilasciate qualche certificato o attestato dopo il corso?
Sì, sia per i corsi dal vivo che per i videocorsi online rilasciamo un attestato di frequenza che indica partecipante e argomenti trattati. Inoltre forniamo un servizio gratuito di verifica dell’ autenticità dell’ attestato. Fai click sul link per vedere un esempio di attestato e maggiori informazioni.
Su un numero ristretto di corsi, e dopo aver verificato i progetti previsti, rilasciamo un attestato particolare che autorizza il partecipante a usare la definizione " VfxWizard Trained Pro™ " e ad esporre il Badge Sicuro™ con certificazione a 256bit. Attualmente i corsi che prevedono questa formula sono:
- Il corso Cinematografia Digitale a Roma o Online Che ti impegna per otto mesi, prevede 15 review dei tuoi progressi nel compositing e nell’animazione 3D e include i due corsi elencati più sotto, trattando tutti gli aspetti della post-produzione digitale.
- Il corso After Effects a Roma o Online Che ti impegna per tre mesi, prevede 6 analisi dei tuoi progressi nel compositing digitale avanzato con After Effects, Syntheyes, Mocha e Sketchup.
- Il corso Lightwave 3D a Roma o Online Che ti impegna per tre mesi, richiede sempre 6 analisi dei tuoi progressi nella animazione grafica 3D avanzata con Lightwave 3D (e altri di supporto, come Photoshop, ImageSynth, Shadermap, Poser, zBrush…).
I Marchi "Badge Sicuro™" e "Trained Pro™" sono proprietà industriale di VFX Wizard srl ai sensi del comma quarto, art.2, DLGS N.30, 10 febbraio 2005.
Il vostro attestato permette di lavorare nel cinema (o televisione, o all’ estero)?
Né in Italia né all’ estero è richiesta o necessaria una certificazione o attestazione per svolgere attività relative al video digitale, all’animazione 3D o agli effetti speciali. Naturalmente un attestato o una certificazione inseriti nel proprio curriculum possono aiutare nelle selezioni per un colloquio di lavoro. Ma quello che conta in questo settore non è la "carta" ma avere un buon demo reel personale (guarda la pagina dedicata ai miti da sfatare sulla produzione digitale).
Ci sono sbocchi professionali?
Sì, il settore della cinematografia digitale e della post-produzione è redditizio. In Italia esistono relativamente poche persone competenti e questo fa di un buon animatore 3D o di un bravo artista del compositing una "risorsa scarsa", cioè preziosa. Difficilmente comunque si viene assunti a tempo indeterminato, il settore dello spettacolo è per la maggior parte gestito con collaborazioni, lavori a progetto o assunzioni temporanee con il "contratto dello spettacolo".
Cinematografia digitale e effetti speciali servono a lavorare nel cinema?
Solo raramente, in Italia il mercato principale è quello pubblicitario e del cosidetto video industrial. I training di cinematografia digitale e effetti speciali, per quanto rigorosi e approfonditi, tengono ben presente la realtà produttiva italiana e si concentrano su quello che è effettivamente richiesto nel nostro paese.
Per questo trovi più corsi After Effects o corsi Lightwave sul sito. Sono software generalisti, di larga diffusione, che permettono di lavorare e guadagnare nei settori della pubblicità, del rendering architetturale, del web video e del video industrial.
Dopo il corso indirizzate a stage e aziende?
No. Se per te questo è determinante, non possiamo aiutarti. Ti invitiamo però a fare una ricerca su Google e leggere le opinioni e il grado di soddisfazione di chi ha frequentato corsi con stage garantiti in questo settore. Detto questo, riceviamo spesso richieste da parte di aziende per stage e collaborazioni e giriamo quelle retribuite ai nostri clienti che sono interessati. Ma davvero, chi sceglie noi lo fa perchè desidera ottenere una formazione tecnica ineccepibile.
Offrite insegnamenti a distanza, avete altre sedi o devo venire a Roma?
L’unica sede è a Roma, ma a partire da settembre 2008 alcuni corsi sono disponibili online attraverso la nuova piattaforma di eLearning di VFX Wizard. Se preferisci comunque il contatto diretto, possiamo fornirti consigli sulle sistemazioni e gli spostamenti. Negli anni, il 35% dei nostri clienti ci ha raggiunti appositamente per il corso da tutta Italia e anche da altre nazioni.
Devo avere il diploma di scuola superiore per seguire un corso?
Per i videocorsi facili, no. È tra i requisiti dei corsi VFX Wizard Trained Pro perchè questi corsi sono impegnativi. Per esperienza, i clienti che non hanno un diploma di scuola superiore trovano più faticoso seguire i corsi Trained Pro. Detto questo, ogni persona ha capacità e risorse differenti, quindi è possibile seguire un corso anche senza il diploma se si è abituati a certi ritmi di studio e di impegno.
Questi corsi danno crediti formativi? Sono dei Master?
Crediti scolastici/formativi: devi informarti, la normativa indica alcune attività che sicuramente danno diritto ai crediti formativi (come il partecipare a recite teatrali…) ma lascia molto spazio al consiglio di classe e alla commissione d’esame per decidere cosa effettivamente vale e cosa no. Per essere sicuro, sottoponi il programma del corso che ti interessa direttamente all’ente dove vorresti spendere i crediti perchè varia caso per caso.
Master: in Italia il termine "Master" non ha nessun valore legale. Chiunque può chiamare Master qualsiasi corso, così come qualunque società o ditta individuale o associazione può definirsi accademia, istituto e persino università. Solo a Roma, il portale infoimprese.it della Camera di Commercio riporta 78 attività commerciali con il nome "Accademia"…
Quello che ha valore legale sono i "Master post-laurea" organizzati da strutture universitarie o accreditate presso università come specificato nel D.M. 509/1999. I nostri corsi non sono "Master post-laurea" e abbiamo scelto di non usare termini altisonanti. Invece, pubblichiamo in dettaglio i contenuti dei corsi e nei video puoi vedere i risultati che ti facciamo ottenere anche se non hai nessuna esperienza.
I vostri corsi online costano più di altri, perchè?
Nessuno in Italia offre veri corsi online come quelli che trovi qui. I corsi VXF Wizard Trained Pro prevedono analisi personali, in video, dei tuoi progressi, assistenza continuata e contenuti all’avanguardia. È vero che un corso online VFX Wizard costa più di altri videocorsi preregistrati su DVD, ma la qualità ha un costo. Qui segui un vero corso a distanza, hai un tutor, i tuoi progressi vengono verificati e ricevi l’attestato VFX Wizard.
Inoltre, hai a disposizione un sistema di eLearning sviluppato appositamente e lavori solo su materiale originale prodotto per il corso — decine di migliaia di euro di investimento per offrirti un’esperienza di apprendimento che, semplicemente, non puoi trovare altrove.
Ma la cosa più importante è che impari cose che nessun altro insegna. Confronta i contenuti dei nostri corsi con tutti gli altri. Face Replacement? Camera Matching statico? Morphing in movimento? Keying negli spazi colore? Solo su FaiSTRADA. E sono queste le cose che ti permettono di diventare un professionista che lavora. Conoscere solo l’ essenziale di come funzionano i software difficilmente ti rende speciale o ti permette di trovare lavoro.
I videocorsi facili, invece, hanno un costo competitivo con quello degli altri videocorsi italiani, e in più benefici comunque dell’infrastruttura e degli standard qualitativi che adoperiamo per i corsi professionali.
Posso scaricare e conservare i video dei corsi?
No, ma puoi vederli tutte le volte che vuoi, senza limiti, per tutta la durata del tuo accesso, e in qualsiasi momento. Inoltre, nei corsi VFX Wizard Trained Pro i video sono soltanto una parte del sistema di eLearning. I contenuti cambiano e si adattano alle richieste tue e degli altri partecipanti, qualcosa che con i video a scaricamento o su dvd non sarebbe possibile. Trovi maggiori dettagli su questo argomento nella pagina di VFX Wizard dedicata al funzionamento dei video corsi online.
Ci sono agevolazioni di pagamento?
Il costo del corso dal vivo è diviso in pacchetti di ore. Al termine di ciascun pacchetto di ore, puoi decidere se continuare oppure no, senza obblighi nè vincoli. Però se paghi in un’unica soluzione, risparmi il 10%. I dettagli sono nella scheda "costi e calendari" di ciascun corso.
Per i corsi online VFX Wizard Trained Pro il pagamento può essere dilazionato in rate mensili. Inoltre, puoi seguire in più riprese un corso impegnativo come Cinematografia Digitale, perchè è suddiviso in moduli.
I corsi sono finanziati dalla Regione (o dall’ Unione Europea, o dal Mago di Oz)?
No, siamo uno studio privato e siamo orgogliosi di non aver mai chiesto nemmeno un eurocent di denaro pubblico.
Dal 2002, FaiSTRADA viene scelta da chi cerca la qualità, l’attenzione al cliente e l’innovazione tipiche di un’impresa privata.
Come e Dove Acquistare Licenze di After Effects, Lightwave, Syntheyes…
Come e dove acquistare i Software necessari per i corsi
Il modo migliore e di solito più economico per acquistare i software impiegati nei corsi è direttamente sul sito web del produttore, scegliendo quando possibile la versione a scaricamento che evita anche i costi di spedizione. Difficilmente il prezzo di un rivenditore è inferiore, a meno che non si tratti di una vecchia versione in giacenza di magazzino.
Tutti i produttori elencati in questa pagina sono aziende affidabili e hanno sistemi di eCommerce assolutamente sicuri e facili da usare. Per il corso Lightwave all’inizio è possibile usare la versione trial che consente di modellare, animare e fare rendering per 30 giorni senza limitazioni.
Acquistare direttamente sullo shop dell’azienda
NOTA BENE: Adobe ha anche le versioni italiane dei propri software e le propone in automatico ai visitatori italiani. Devi selezionare esplicitamente l’acquisto della versione ENGLISH per seguire i corsi e lavorare con profitto. Lo stesso vale per Google Sketchup. Tutti gli altri software, per fortuna, esistono solo in versione inglese o l’inglese può essere impostato dalle preferenze.
- Adobe (After Effects con Mocha & Premiere con OnLocation)
link: https://store5.adobe.com/cfusion/store/html/index.cfm?store=OLS-IT - Newtek Europa (Lightwave)
link: http://www.newtek-europe.com/uk/shop/index.asp - SSontech (Syntheyes)
link: http://www.ssontech.com/purchase.htm - Apple Store (Shake, Logic)
link: http://store.apple.com/it - Luxology (Modo, ImageSynth)
link: http://www.luxology.com/store/modo.aspx - Google (Sketchup, gratis)
link: http://sketchup.google.com/download/
Per i software musicali come Cubase e Logic, e per i virtual instruments come East West Symphonic Orchestra o Complete Composer Collection, usati nei corsi Cubase a Roma e Online sul Midi vale la pena di visitare Digital Village (link: http://www.dv247.com), che ha spesso prezzi estremamente convenienti.
Dichiarazione di estraneità: il nostro studio non ha nessun rapporto con i siti citati sopra e non ricava nessun vantaggio diretto o indiretto dalla pubblicazione di questo elenco.
I link sono in formato testuale (da copiare e incollare) per rendere assolutamente trasparente che queste informazioni vengono riportate solo come servizio per i lettori e non per altri scopi (ad es. commissioni sulle vendite o altri schemi di affiliazione basati sul tracciamento dei click).
Devo acquistare tutti i software insieme?
Dipende dal corso che hai scelto di seguire. Nella scheda di ciascun corso sono riportati i software necessari. Ovviamente devi avere After Effects CS4 per seguire il corso di After Effects, ma per un training più ampio, come Cinematografia Digitale, non tutti i software servono sin dall’inizio. Nello specifico, per il corso di Cinema Digitale a Roma o Online:
- Nei primi tre mesi serve solo After Effects CS4 (e opzionalmente Syntheyes)
- Dal quarto mese in poi serve anche Lightwave 3D 9.6 (e opzionalmente Syntheyes)
- Dal sesto mese in poi è consigliabile avere Adobe OnLocation
Posso usare le versioni Trial?
La versione Trial di Lightwave dura 30 gg ed è completamente funzionante. Quindi per i primi 30gg è assolutamente utilizzabile, questo permette di spostare l’acquisto in avanti di un altro mese mentre frequenti il corso. Lo stesso vale per la trial di Maya, che puoi usare per frequentare il corso Maya, perchè perfettamente funzionante per trenta giorni.
Anche la versione Trial di After Effects è pienamente funzionante per 30gg, ma non include i moduli di terze parti come Mocha, Cycore Effects e KeyLight o Color Finesse. Non può perciò essere usata per seguire il corso di After Effects, se non approssimativamente.
La versione Trial di Syntheyes fa il Tracking ma non salva nè esporta i progetti. Quindi può essere usata per impratichirsi con il software ma non per esportare le soluzioni. Non è un problema se frequenti un corso. Non tutti hanno bisogno di un tracker commerciale (esistono soluzioni gratuite) e quindi lasciamo la valutazione al partecipante. Possedere Syntheyes è fortemente consigliato, ma non indispensabile e ai fini dell’attestato di frequenza nei corsi online non è richiesto un assignment su Syntheyes o OnLocation.
Il costo dei software è molto alto, come posso risparmiare?
Trattandosi di software professionale non è certo economico, ma sono stati scelti perchè rappresentano le soluzioni meno costose tra quelle disponibili nel settore professionale.
È possibile trovare licenze usate sia dei software Adobe che di Lightwave, ad esempio su eBay. Fatta salva la normale cautela (se un software da 1500 Euro viene offerto a 15 euro sicuramente non è legittimo), sia Adobe che Newtek consentono il trasferimento di licenza.
Questa procedura varia per ciascuna software house quindi dovete contattare direttamente l’assistenza clienti per avere chiarimenti. Questo consente di risparmiare un buon 40% sul prezzo di acquisto del software nuovo. Luxology, Ssontech, Autodesk e la maggior parte delle altre software house non consentono il trasferimento di licenza.
Occasionalmente possiamo avere licenze software da rivendere. Si tratta sempre di software originale che viene ceduto con regolare fattura di vendita, ma le confezioni sono aperte perchè si tratta di software che abbiamo già usato nel nostro studio. Per la disponibilità per favore scrivici una mail, il costo è in media del 40% inferiore ad una licenza nuova. Attualmente disponibile: 1 licenza di Photoshop CS3 italiano e Premiere Pro CS2 inglese per Windows; 1 licenza di DV Rack HD windows; 1 licenza di Messiah: Animate 3.
Devo prendere versioni a 32 o 64 bit?
Questa domanda vale praticamente solo per Syntheyes, visto che una singola licenza di Lightwave include tutte le versioni (Mac, Mac64bit, Windows e Windows64bit), After Effects CS4 per quanto sfrutti le architetture 64bit esiste solo in versione 32bit e la maggior parte dei software musicali supporta entrambe con una sola licenza. After Effects CS5 e Premiere Pro CS5 esistono solo in versione 64 bit.
Quale ti serve dipende dal sistema operativo che stai usando: Windows XP 32bit e Windows Vista 32bit supportano solo la versione 32 bit. Windows XP 64bit e Windows Vista 64bit supportano sia la versione 32 bit che quella 64bit. Mac OS Leopard e specialmente Snow Leopard supportano sia 32bit che 64bit. Windows XP 64 bit è ormai obsoleto, e la maggior parte dei software richiedono almeno Vista 64bit. Stesso discorso per il Mac: molti software richiedono Snow Leopard per funzionare correttamente a 64 bit.
Fino a poco tempo fa non c’era differenza di prestazioni nelle versioni 64bit dei software. L’unica differenza era nella quantità di memoria che era possibile usare. Se hai 3 giga o meno di ram, è inutile usare un software o un sistema operativo a 64bit.
Adesso le cose sono cambiate, e in generale è meglio migrare su un sistema 64bit se ne hai la possibilità. Le versioni future di molti software potrebbero non supportare più le architetture 32bit (come già adesso After Effects CS5 e Premiere Pro CS5). Inoltre, Lightwave è effettivamente più veloce nella versione 64bit.
Ho un Mac PowerPC, ci sono problemi a seguire un corso?
Sì, un sistema PPC non è adatto per i software moderni, e Snow Leopard non supporta affatto i PPC. Ti consigliamo l’upgrade a un Mac Intel prima di investire in nuovo software o persino in un corso. Un Mac PPC non è purtroppo più utilizzabile con i software moderni. Può essere però utile tenerlo da parte per quei software, come Commotion Pro, che non sono universali, e quindi non potrebbero essere usati su un Mac Intel con Snow Leopard o superiori.
Studio Postproduzione Digitale a Roma
Questa non è una scuola: solo fatti concreti
Dai corsi Photoshop o After Effects, fino a quelli ben più complessi come Maya o Lightwave, ci rivolgiamo a chi vuole un approccio di stile americano: serio, concreto e senza perdite di tempo.
- Siamo uno studio di consulenza sulla postproduzione digitale, non una scuola. I prodotti che abbiamo sviluppato sono stati esportati in più di 20 paesi del mondo, inclusi Stati Uniti, Giappone e Germania.
- Da 9 anni offriamo training a privati, professionisti e aziende. Sono corsi approfonditi e hanno scelto di frequentarli professionisti che hanno lavorato per Rai, Mediaset, Mtv, Telecom, Mondadori, università e studi televisivi. Non molte "scuole" possono dire lo stesso.
- Ma siamo stati scelti anche da principianti di talento che qui hanno imparato come si lavora professionalmente e oggi hanno una carriera e sono orgogliosi di apparire nell’ IMDB come Visual Effect Artists.
- I nostri corsi, dal vivo oppure online, non sono i più economici che puoi trovare. Ma crediamo in quello che facciamo e l’ obiettivo è che i nostri corsi siano un buon investimento per il tuo futuro.
Chiarezza e Trasparenza per Darti Certezze
Tutti i prezzi includono l’IVA, tutti i prodotti vengono venduti con regolare fattura. VFX Wizard srl è una vera società, con una sede fisica, e puoi venirci a trovare (su appuntamento) nel nostro studio a Roma.
FaiSTRADA è un marchio registrato di VFX Wizard srl, Sede in Roma, Via Andrea del Castagno 22/24, partita iva e iscrizione Camera di Commercio di Roma n. 06977431003, capitale sociale Euro 20.000 interamente versato.
Non tutti i siti che offrono corsi sono così chiari, quindi ti forniamo qualche suggerimento per sapere con chi hai a che fare, e allontanare ogni dubbio.
- Cerca il numero di Partita IVA sui siti è obbligatorio per legge (DPR n. 404/2001) pubblicare il numero di partita iva sull’ home page dei siti web e questo serve a garantire l’identità di offre il servizio. Il nostro è in fondo a ogni pagina del sito.
- Verifica con la Camera di Commercio il portale www.infoimprese.it della Camera di Commercio ti consente di controllare che un’impresa esista veramente. Metti il nome dell’ attività nella casella di ricerca (ad esempio FaiStrada o Vfx Wizard) e vedi subito se un’attività esiste davvero.
- Guarda il registro dei Nomi a Dominio Un sito web, in Italia, è controllato dal NIC. Se vai su http://www.nic.it/SR puoi immettere il nome del dominio, ad esempio faistrada.it, e vedere chi lo ha registrato, se un privato o una società, e da quanto tempo.
Ancora, per avere la certezza di lavorare con specialisti, forse potrebbe interessarti conoscere l’oggetto sociale depositato con atto notarile di chi ti offre un corso di Animazione 3D o Effetti Speciali. Per avere queste informazioni devi fare una visura camerale (ha un costo di una decina di euro). Quello di VFX Wizard srl inizia così:
La società ha per oggetto la ricerca e lo sviluppo di nuove tecnologie software e hardware in riferimento alla produzione cine-televisiva e multimediale, agli effetti speciali, alla computer grafica…
La Missione di VFX Wizard
Tanto un corso vale l’altro…
Forse in Italia leggere che un’azienda ha una Missione fa un po’ sorridere. Siamo tutti abituati a vedere il mondo con un po’ di cinismo e a pensare che chi vende qualcosa, sia interessato principalmente a vendere.
Ovviamente siamo interessati a vendere i nostri corsi. Altrimenti, saremmo un ente di beneficenza. Ma se lavori bene e credi in quello che fai, in effetti, hai anche una Missione — non solo un’attività commerciale.
Che tu voglia studiare animazione 3D con Maya o compositing con Shake, la missione che ci siamo dati è fornire un insegnamento qualitativamente ineccepibile e contribuire allo sviluppo del mercato italiano degli effetti speciali, dell’animazione 3D, della musica digitale.
Cerchiamo di farlo senza l’approssimazione di tanti corsi italiani, pieni di parole altisonanti ma con pochi fatti. Insomma, con un approccio più americano e tecnico.
Ci rivolgiamo a chi ha appeso il "pezzo di carta" al Chiodo
Piaccia o meno, non è più il tempo del lavoro fisso, dell’assunzione a tempo indeterminato, del "posto in posta". A dire il vero, in questo settore, non lo è mai stato. Ma oggi meno che mai. Se sai fare quello che sanno fare tutti, cioè usare un programma le tue possibilità di trovare un lavoro non sono alte. Chiunque può aggiungere l’effetto Cartone Animato in After Effects, o attivare il Final Gather in Lightwave.
Oggi è necessario essere bravi, aggiornarsi costantemente e rimanere competitivi. Servono intraprendenza, tenacia e determinazione. Ma servono anche risorse affidabili. Qui trovi competenze tecniche ineccepibili: e questi corsi ti sono utili se vuoi apprendere lo stato dell’arte della produzione digitale e del cinema di animazione.
Naturalmente, non tutti i corsi sono così approfonditi. Un corso di Photoshop, o uno di Premiere, sono necessariamente più semplici rispetto ai corsi Lightwave3D, Maya3D o Apple Shake. E infatti la competizione è molto maggiore.
Premesso che devi seguire le tue passioni, dove preferisci provare a lavorare? In uno studio che fa animazione 3D di alto livello, o in una tipografia che stampa biglietti da visita e volantini di pizzerie?
Ovviamente ci sono più tipografie, e devi studiare molto, molto di meno per lavorare sulla grafica dei volantini. Ma spetta a te decidere quanto tempo e quante risorse vuoi investire nella tua carriera.
Crediamo nella chiarezza – in ogni caso
Tutto il materiale che vedi su questo sito proviene dai nostri corsi, ed è esattamente ciò su cui lavori durante il training.
Tutti i prezzi sono pubblicati, includono l’ IVA e si riferiscono al costo totale del corso. Non ci sono spese nascoste, rimborsi, quote di iscrizione o extra di nessun genere.
Non abbiamo contratti di esclusiva né legami con nessun produttore di software o hardware. In questo modo possiamo consigliarti liberamente in base alle tue esigenze e alla nostra esperienza, piuttosto che dover promuovere un determinato prodotto.
La maggior parte dei corsi a Roma è individuale e ai workshop semestrali partecipano poche persone per volta, per dedicare ad ognuna il massimo. Confronta i nostri prezzi con quelli di corsi che hanno fino a dieci e più partecipanti.
Se c’è un corso dal vivo che ti interessa, prova a telefonarci e se vorrai fisseremo una dimostrazione gratuita. La dimostrazione gratuita non ti impegna ad acquistare nulla, e non riceverai mai da parte nostra alcun tipo di sollecitazione né per telefono né in altro modo.
Niente Cattedre, Niente “Maestri”: Collaborazione
Soluzioni piuttosto che Informazioni
Fornire soluzioni concrete
Per semplicità li chiamiamo corsi, ma sia quelli online che dal vivo a Roma, sono in effetti consulenza specializzata sul cinema digitale, gli effetti speciali e l’animazione 3D. Nello specifico, le tecniche che si applicano a strumenti come il Corso Lightwave 3D sull’animazione 3D fotorealistica, o i corsi After Effects, nel settore generalista, e ancora Shake, pluripremiato agli oscar, come anche il Video Corso Maya 3D nel settore specialista.
Sembra solo un modo per fare marketing, ma è proprio questa la differenza più importante tra una classica scuola e quello che trovi qui: in un corso FaiSTRADA impari a produrre, non "come si produce".
Perdona l’esempio ovvio, ma conoscere perfettamente la grammatica italiana e le funzioni di Word non è sufficiente per scrivere un buon romanzo. Allo stesso modo, imparare cosa fa ciascuna funzione in un programma di animazione 3D o compositing, da solo, non basta per ottenere risultati professionali.
Fare pratica, e quindi esperienza
Bisogna fare pratica su progetti ambiziosi e sviluppare capacità di problem solving, perché ogni progetto sul quale si lavora ha requisiti differenti, e il tutoring non dura per sempre.
Soprattutto, nei software di animazione 3D (Lightwave 3D o MAYA) o compositing (After Effects o Shake), non c’è mai un solo modo per ottenere un risultato, e bisogna quasi sempre usare più strumenti diversi, adattandoli alla situazione.
La missione di FaiSTRADA è proprio insegnare questo modo di lavorare, attraverso l’esempio, la pratica e la continua ricerca di nuove soluzioni.
Quali sono gli Svantaggi di questo approccio?
La scuola, il corso tradizionale, sono meno impegnativi. Puoi fare amicizia, conoscenze, divertirti. Un training è come uno stage o un lavoro: ti impegna, e per ottenere i risultati che desideri devi dedicare tempo e energia.
Spesso ci viene detto che la socializzazione, il confronto con gli altri, aiutano l’apprendimento. È vero! Ma sulla base della nostra esperienza, questo è vero se si insegnano cose semplici, alla portata di tutti, e molto lentamente. Una catena è forte quanto l’anello più debole, e se vuoi risultati in breve tempo, devi mettere in conto che non tutti i tuoi colleghi di corso saranno veloci quanto te. Per questo la via della consulenza diretta, o del corso online produce risultati efficaci.
Ti sconsigliamo un corso come questi se cerchi la cosidetta infarinatura
Ti consigliamo di seguire un training solo se desideri diventare un esperto nel settore e mettere a frutto professionalmente quello che apprendi. Nel corso del 2010 introdurremo FaiSTRADA Facile, con corsi semplici dedicati a chi non ha bisogno di conoscenze approfondite.
